Carolina Pavia — Oltre la superficie | QCEG MAG
EDITORIALE QCEG MAG

OLTRE
LA SUPERFICIE L'UNIVERSO ONIRICO DI CAROLINA PAVIA

CAROLINA PAVIA · PRIMA MOSTRA EUROPEA · PARIGI

I FIORI DIVENTANO VOLTI
I CORPI SI DISSOLVONO NELLA NATURA

SURREALISMO · MEMORIA · TRASFORMAZIONE



separatore decorativo


EDITORIALE QCEG MAG OLTRE LA SUPERFICIE: L'UNIVERSO ONIRICO DI CAROLINA PAVIA ARTI DEL VIVERE · DOSSIER ARTISTICO

Entrando nella galleria, siamo stati colpiti da un silenzioso paradosso: l'artista stessa appariva riservata e delicata, eppure emanava un'intensità inconfondibile — una forza che sembrava attendere sotto la superficie, rivelata soltanto attraverso la sua arte.

E ciò che la sua arte rivela è un mondo situato tra il sogno e la realtà, dove i fiori diventano volti, i corpi si dissolvono nella natura e il colore sembra portare con sé un proprio linguaggio. Nulla è davvero come appare a prima vista. Più guardiamo, più le domande emergono. Chi sono queste figure? Cosa ricordano? Stanno sognando, trasformandosi, risvegliandosi — o scomparendo in un altro mondo?

Le sue tele sembrano guardare sotto la superficie delle cose, nella memoria, nel desiderio, nella vulnerabilità e nell'inconscio. È quasi come se vedesse attraverso il mondo visibile e riportasse ciò che esiste dall'altra parte: qualcosa di nascosto, profondamente personale e impossibile da spiegare del tutto.

I suoi colori ci attirano più a fondo. I suoi fiori diventano simboli di femminilità, trasformazione ed emozioni che sembrano esistere appena oltre il linguaggio. I suoi paesaggi sembrano stranamente familiari, come se li avessimo già incontrati da qualche parte, in un sogno che non riusciamo a ricordare del tutto.

E poi ci rendiamo conto che non stiamo più semplicemente guardando le sue tele.

Ci stanno guardando.

È qui che l'arte di Carolina diventa così potente. Lascia abbastanza mistero perché la nostra immaginazione possa entrarvi. Il suo percorso, dalle strade del Messico, attraverso il graffiti e il muralismo, fino a questo universo profondamente personale e onirico, sembra un movimento dal mondo esterno verso il sé interiore.

Prende la memoria e le dà colore.
Prende l'emozione e le dà forma.
Prende ciò che è nascosto e lo porta alla luce.

E invece di imporre la nostra interpretazione ai mondi che ha creato, abbiamo voluto ascoltare Carolina stessa. Cosa c'è dietro queste immagini straordinarie? Da dove vengono queste figure, questi colori e questi paesaggi misteriosi? E cosa vede davvero quando guarda oltre la superficie?

Ci siamo seduti con Carolina Pavia per scoprire la donna, il percorso e la storia dietro l'arte.



separatore decorativo




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Per Carolina Pavia, la pittura inizia con qualcosa di sentito prima di diventare qualcosa di visto. Ispirata dai sogni, dalle esperienze personali e dai grandi maestri del surrealismo, la sua opera ci invita in un universo simbolico dove fiori, figure e paesaggi sembrano portare significati oltre il visibile.

Forse è questo che rende il suo lavoro così avvincente. Ciò che inizia come qualcosa di profondamente personale diventa uno spazio aperto all'immaginazione, ai ricordi e alle emozioni dello spettatore. Le sue tele ci invitano a guardare oltre la superficie e, nel farlo, forse a scoprire qualcosa dentro di noi.



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SU CAROLINA PAVIA



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Con la sua prima mostra europea ora presentata a Parigi, QCEG MAG considera come la pratica di Pavia — i sogni come diario, la memoria come colore e l'inconscio come paesaggio — posizioni la sua opera in una rara intersezione tra il personale e l'universale.

— Suna Moya

CI STANNO GUARDANDO.
« Ciò che inizia come qualcosa di profondamente personale diventa uno spazio aperto all'immaginazione, ai ricordi e alle emozioni dello spettatore. Le sue tele ci invitano a guardare oltre la superficie e, nel farlo, forse a scoprire qualcosa dentro di noi. »


IN CONVERSAZIONE

Carolina Pavia

QCEG:

Carolina, prima di parlare delle tele stesse, potrebbe raccontarci qualcosa di lei e del suo percorso come artista?

CAROLINA PAVIA:

Sono un'artista messicana, e il mio lavoro viene dal mio mondo interiore. È ispirato da sogni, fantasia e surrealismo. Ogni tela riflette una parte del mio percorso personale.

QCEG:

Dipinge da molti anni. Quando ha capito per la prima volta che la pittura poteva diventare una parte così importante della sua vita?

CAROLINA PAVIA:

Ho iniziato a dipingere quindici anni fa. Da allora, è diventato il mio modo di comprendere me stessa e il mondo che mi circonda.

QCEG:

Il suo percorso è iniziato in Messico, e ha anche vissuto il graffiti e il muralismo. Come hanno influenzato l'artista che è diventata oggi?

CAROLINA PAVIA:

Le mie esperienze in Messico sono state molto importanti per il mio sviluppo come artista. Lavorare con il graffiti e il muralismo mi ha permesso di esplorare l'arte in modo molto diretto e di connettermi con il mondo che mi circonda.

QCEG:

Sembra esserci stato un movimento nel suo lavoro, dal mondo esterno verso qualcosa di molto più interiore e personale. Come è avvenuta questa trasformazione?

CAROLINA PAVIA:

Con il tempo, il mio lavoro è diventato più connesso al mio mondo interiore. La pittura è diventata un modo per esplorare le mie emozioni, le mie esperienze e le cose che accadevano dentro di me.

QCEG:

Quando guardiamo le sue tele, ci sembra di entrare in un sogno. Da dove vengono queste immagini strane e bellissime?

CAROLINA PAVIA:

La mia vita è la mia più grande ispirazione. Le mie tele sono come un diario visivo. Ogni pezzo racconta una storia o cattura un'emozione che ho vissuto.

QCEG:

Quindi la qualità onirica delle sue tele è connessa a qualcosa di molto reale e personale?

CAROLINA PAVIA:

Sì. Le mie tele vengono dai miei sogni, ma sono anche connesse alle mie emozioni e alle mie esperienze personali.

QCEG:

Ci sono così tanti simboli nel suo lavoro. Fiori, figure, animali e paesaggi sembrano avere un proprio linguaggio. Inizia una tela sapendo cosa significheranno questi simboli?

CAROLINA PAVIA:

I simboli vengono da ciò che sto vivendo e sentendo. Mi aiutano a dare forma a emozioni ed esperienze che a volte possono essere difficili da spiegare con le parole.

QCEG:

Una tela in particolare sembra profondamente personale. Potrebbe raccontarci la storia che c'è dietro?

CAROLINA PAVIA:

È stata creata durante un periodo difficile della mia vita, quando i miei pensieri sembravano opprimenti. Il fiore che cade dalla mia testa simboleggia il peso di quelle emozioni. La lumaca rappresenta il mio orecchio, che ascolta tranquillamente sia il mio dolore sia il mondo che mi circonda. La stanza stessa è la mia mente, il mio universo interiore.

QCEG:

In quella tela, la stanza diventa quasi una rappresentazione fisica della sua mente. Dipingere è per lei un modo per rendere visibile l'invisibile?

CAROLINA PAVIA:

Sì. Le mie tele mi permettono di esprimere cose che a volte sono difficili da spiegare con le parole. Uso immagini e simboli per dare forma al mio mondo interiore.

QCEG:

I fiori appaiono in tutto il suo lavoro, e spesso sembrano legati alla femminilità, alla vulnerabilità e alla trasformazione. Cosa significano i fiori per lei?

CAROLINA PAVIA:

I fiori possono rappresentare diverse emozioni e momenti della vita. Possono suggerire bellezza, cambiamento, vulnerabilità e trasformazione. Il loro significato può anche cambiare a seconda della tela e di ciò che stavo vivendo quando l'ho creata.

QCEG:

Le sue figure femminili sembrano spesso fragili e forti allo stesso tempo. Questo rapporto tra vulnerabilità e forza è qualcosa che la interessa?

CAROLINA PAVIA:

Sì. Mi interessano i diversi aspetti della femminilità e la forza che può esistere accanto alla vulnerabilità. Le mie figure femminili sono connesse a emozioni, esperienze e diverse fasi della vita.

QCEG:

Le sue tele sono surrealiste, ma sembrano anche molto umane. Quali artisti l'hanno aiutata a scoprire questo linguaggio?

CAROLINA PAVIA:

Ammiro i grandi surrealisti, in particolare Leonora Carrington, Remedios Varo, Salvador Dalí e René Magritte. La mia più grande ispirazione è Hieronymus Bosch. La sua immaginazione continua a stupirmi.

QCEG:

Cosa c'è in Bosch e nei surrealisti che le parla così profondamente?

CAROLINA PAVIA:

Sono affascinata dalla loro immaginazione. Hanno creato mondi in cui l'impossibile poteva esistere accanto al familiare. Questa libertà è molto importante per me.

QCEG:

Questa mostra è la sua prima mostra in Europa, e presenta il suo lavoro a Parigi, una città così strettamente legata al surrealismo. Cosa significa per lei questo momento?

CAROLINA PAVIA:

Significa molto. Presentare il mio lavoro a Parigi è molto speciale perché il surrealismo è nato qui. È come riportare il mio lavoro a una delle sue radici artistiche.

QCEG:

Quando è a Parigi e vede il suo lavoro qui, pensa in modo diverso al suo percorso artistico?

CAROLINA PAVIA:

Mi fa pensare alla storia del surrealismo e agli artisti che hanno creato qui. È molto significativo per me che il mio lavoro sia esposto in un luogo così connesso a quella storia.

QCEG:

Guardando al futuro, dove immagina che la porterà la sua arte?

CAROLINA PAVIA:

Spero di esporre in tutto il mondo, specialmente in Cina. Non ci sono mai stata, anche se ammiro molto la sua cultura, la calligrafia, le ceramiche antiche e la mitologia. Trovo l'arte cinese colorata, misteriosa e piena di immaginazione. Spero che un giorno il mio lavoro possa essere visto anche lì.

QCEG:

Cosa la attrae così tanto della cultura e dell'arte cinese?

CAROLINA PAVIA:

Trovo l'arte cinese colorata, misteriosa e piena di immaginazione. Ammiro molto la sua calligrafia, le ceramiche antiche e la mitologia. Sono cose che mi ispirano davvero.

QCEG:

Dopo tutto ciò di cui abbiamo parlato, cosa vorrebbe che uno spettatore scoprisse quando si trova davanti a una delle sue tele?

CAROLINA PAVIA:

Spero che scopra qualcosa di sé stesso. Le mie tele vengono dai miei sogni, anche se le emozioni appartengono a tutti. Se qualcuno riconosce un sentimento nel mio lavoro, allora la tela ha compiuto il suo scopo.