Woven Stories | Darya Pronyushkina | Darí Textil 2026 | QCEG MAG
QCEG MAG EDITORIALE

WOVEN STORIES
DARYA PRONYUSHKINA SU ARTE, CULTURA E LA FORZA DEL JACQUARD

DARÍ TEXTIL 2026 · DEAUVILLE

TEXTURE, COLORE, MOVIMENTO & SIGNIFICATO
IN UN DIALOGO TRA ARTIGIANATO, MEMORIA & CULTURA

DARÍ TEXTIL · LES FRANCISCAINES · ART STORYTELLING

SCORRI


divisore decorativo


WOVEN STORIES DARYA PRONYUSHKINA SU ARTE, CULTURA E LA FORZA DEL JACQUARD
COLLEZIONE DARÍ TEXTIL 2026 · DEAUVILLE

Per l'artista e stilista russa Darya Pronyushkina, il tessuto è molto più di qualcosa che indossiamo. È un modo per esprimere emozioni, preservare la memoria e mantenere viva la cultura. Attraverso il jacquard, trasforma la superficie tessuta in un mondo di texture, colore, movimento e significato.

Per la sua prima presentazione in Francia, Pronyushkina ha portato la collezione Darí Textil 2026 a Deauville, creando una potente intersezione tra moda, arte, artigianato e cultura. Presentata alle Les Franciscaines di Deauville nell'ambito della mostra Art Storytelling, la collezione ha rivelato jacquard scultorei, motivi intricati, texture ricche e audaci composizioni cromatiche ispirate alla cultura visiva africana. Attraverso coreografia, movimento e maschere africane suggestive, la presentazione è diventata una storia vivente in cui tessuto, arte e performance si sono incontrati.

Al centro della visione di Pronyushkina c'è il jacquard, non semplicemente come tecnica, ma come linguaggio. Ogni tessuto porta con sé un'immagine, un'emozione, un ricordo e una storia. Scegliendo un mestiere raro e complesso, non segue solo il proprio cammino, ma esprime anche la sua fede nel potere della cultura e le dà una nuova voce nel mondo contemporaneo.

"VORREI CHE LE PERSONE RICORDASSERO UNA STORIA DI CORAGGIO. IL CORAGGIO DI SEGUIRE IL PROPRIO CAMMINO E CREDERE NELLA PROPRIA VISIONE."

Il suo lavoro ricorda che la cultura vive quando crediamo in essa, creiamo con essa e le permettiamo di evolversi. Un capo può portare una memoria. Un motivo può portare un'identità. E quando l'artigianato è guidato dal coraggio e dalla convinzione, il tessuto può diventare qualcosa di molto più grande della moda. Può diventare una storia che continua a vivere.

IL JACQUARD COME LINGUAGGIO

Il jacquard non è semplicemente una tecnica per Pronyushkina; è un linguaggio. Ogni tessuto porta con sé un'immagine, un'emozione, un ricordo e una storia. Scegliendo un mestiere raro e complesso, non segue solo il proprio cammino, ma esprime anche la sua fede nel potere della cultura e le dà una nuova voce nel mondo contemporaneo.

Il suo lavoro ricorda che la cultura vive quando crediamo in essa, creiamo con essa e le permettiamo di evolversi. Un capo può portare una memoria. Un motivo può portare un'identità. E quando l'artigianato è guidato dal coraggio e dalla convinzione, il tessuto può diventare qualcosa di molto più grande della moda. Può diventare una storia che continua a vivere.

UN PUNTO D'INCONTRO TRA ARTE TESSILE E MODA

Pronyushkina descrive il suo lavoro come un punto d'incontro tra arte tessile e moda. La narrazione è al centro di ciò che fa. Si considera un'artista tessile, una stilista e una narratrice, ma in definitiva è un'artista che racconta storie attraverso il tessuto e l'abbigliamento. Ogni pezzo inizia con un'idea o un sentimento, e vuole che chi lo indossa diventi parte di quella storia.

Per lei, la moda deve essere sia espressiva che indossabile. Ama creare pezzi da passerella drammatici, ma vuole anche che le persone apprezzino i suoi design nella vita quotidiana. Ecco perché ogni collezione offre diversi livelli di espressione, dai pezzi statement ai cappotti, giacche e accessori. L'arte rimane al centro del marchio, mentre ognuno può scegliere con quanta audacia esprimersi.

DA DEAUVILLE AL MONDO

Presentare la sua collezione in Francia è stata una tappa molto importante. Dopo anni di sviluppo del suo marchio in Russia, è stato emozionante vedere come il suo lavoro sarebbe stato accolto a livello internazionale. La risposta è stata incredibilmente incoraggiante. Le persone si sono connesse con i tessuti, hanno provato i capi e diversi sono stati acquistati lo stesso giorno. Per Pronyushkina, la Francia è stata più di una presentazione. È stato l'inizio di una nuova storia e un passo verso la presentazione della sua visione a un pubblico più ampio.

Attualmente sta creando una nuova collezione ispirata all'Asia, con una storia profondamente personale al centro. Vuole anche continuare a far crescere Darí Textil a livello internazionale attraverso sfilate, mostre e collaborazioni con artisti e performer. Il suo più grande desiderio è ispirare le persone a seguire il proprio cammino e credere nella propria visione. Per lei, il vero successo sarebbe lasciare qualcosa di significativo dietro di sé — creare arte che continui a raccontare storie e ispirare le persone per generazioni.



divisore decorativo




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Con la collezione Darí Textil 2026 ora presentata a Deauville, QCEG MAG parla in esclusiva con Darya Pronyushkina dell'ispirazione dietro il suo lavoro, del potere del jacquard, del suo legame con la cultura visiva africana e della sua visione per il futuro di Darí Textil.

— SUNA MOYA

IL TESSUTO È MOLTO PIÙ DI QUALCOSA CHE INDIOSSIAMO — È UN MODO PER ESPRIMERE EMOZIONI, PRESERVARE LA MEMORIA E MANTENERE VIVA LA CULTURA.
«Attraverso il jacquard, Darya Pronyushkina trasforma la superficie tessuta in un mondo di texture, colore, movimento e significato. Ogni creazione non è semplicemente indossata; è vissuta come una storia vivente.»


INTERVISTA ESCLUSIVA

L'Intervista

QCEG:

Può presentarsi ai nostri lettori e raccontarci il suo percorso come artista e stilista?

Darya Pronyushkina:

L'arte fa parte della mia vita sin dall'infanzia, e la moda è diventata un modo naturale per me di esprimere la mia creatività. Dopo aver studiato arte tessile all'Accademia Stieglitz, ho iniziato a creare i miei tessuti e, nel 2021, ho presentato la mia prima collezione. Quell'esperienza mi ha dato la fiducia necessaria per fare il passo successivo e, nel 2023, ho lasciato il lavoro per dedicarmi completamente al mio marchio, Darí Textil.

QCEG:

C'è stato un momento particolare in cui ha capito che la tessitura jacquard sarebbe diventata il cuore del suo lavoro creativo?

Darya Pronyushkina:

Sì. Durante gli studi, ho visitato una fabbrica tessile e ho visto per la prima volta un telaio jacquard. Guardare i singoli fili unirsi per creare un'immagine complessa è stato incredibilmente stimolante. Sembrava quasi magia: un disegno si trasformava in un vero tessuto.

Ciò che mi affascinava di più era che il disegno non era semplicemente stampato sul tessuto. Era creato all'interno della sua stessa struttura. Quel momento mi ha fatto capire che il jacquard poteva diventare il medium perfetto per esprimere le mie idee, e in seguito è diventato il fulcro del mio progetto di laurea.

QCEG:

Chi o cosa la ispira di più nella sua vita creativa?

Darya Pronyushkina:

Trovo ispirazione ovunque: nella storia, nell'architettura, nella natura, nei viaggi, nella musica, nella danza e persino in un fugace momento di luce. Un palazzo, un fiore o il movimento di un ballerino possono improvvisamente diventare l'inizio di un nuovo disegno tessile.

Ma la mia ispirazione più profonda viene dall'emozione. Ho bisogno di sentire un legame personale con la storia che racconto. Per me, i design più significativi non sono semplicemente belli; sono qualcosa che sento veramente.

QCEG:

Come descriverebbe la filosofia del suo marchio?

Darya Pronyushkina:

Credo che l'abbigliamento possa essere arte da indossare e diventare parte della storia di una persona. Per me, il tessuto non è mai solo un materiale. Creo ogni tessuto con una storia in mente e poi lo trasformo in qualcosa da indossare e custodire.

Voglio che ogni pezzo rimanga significativo oltre le stagioni della moda. Darí Textil non è semplicemente abbigliamento. Si tratta di creare pezzi in cui arte, emozione e artigianato diventano parte dell'esperienza di indossarli.

QCEG:

Come trasforma un'idea o un'emozione in un disegno jacquard?

Darya Pronyushkina:

Di solito inizia con un'emozione, un ricordo, un viaggio o un'immagine visiva. Raccolgo riferimenti, disegno e poi li trasformo in una mia interpretazione artistica, piuttosto che riprodurre semplicemente ciò che vedo.

Da lì, sviluppo con cura i colori, la scala e la struttura del motivo, sapendo che la tessitura può cambiare completamente il suo carattere. Una volta che il tessuto prende vita, il capo inizia a prendere forma intorno ad esso.

QCEG:

Descrive il suo lavoro come un punto d'incontro tra arte tessile e moda. Che ruolo gioca la narrazione in questo processo?

Darya Pronyushkina:

La narrazione è al centro di ciò che faccio. Mi considero un'artista tessile, una stilista e una narratrice, ma in definitiva sono un'artista che racconta storie attraverso il tessuto e l'abbigliamento. Ogni pezzo inizia con un'idea o un sentimento, e voglio che chi lo indossa diventi parte di quella storia.

QCEG:

La sua collezione presenta una forte influenza africana. Cosa ha ispirato questo legame con l'Africa?

Darya Pronyushkina:

L'ispirazione è iniziata con la mia collezione di debutto, My Africa. Sono stata attratta dall'arte africana, dalle maschere, dalla scultura, dalla musica e dalla danza, così come dai suoi colori e ritmi potenti. Piuttosto che copiare motivi tradizionali, volevo creare la mia interpretazione.

Per me, l'Africa rappresenta forza, libertà, energia naturale e bellezza primordiale.

QCEG:

Come sceglie le sue palette di colori e cosa significano i colori nel suo processo creativo?

Darya Pronyushkina:

Il colore è strettamente legato all'emozione e all'atmosfera di ogni collezione. Scelgo le mie palette in base alla storia che voglio raccontare, piuttosto che seguire semplicemente le tendenze. Il blu può esprimere calma o profondità, mentre il rosso può rappresentare energia e forza.

Con il jacquard, il colore diventa ancora più potente perché interagisce con la texture e la struttura della tessitura, creando un effetto visivo unico.

QCEG:

Come bilancia l'espressione artistica con la creazione di capi che le persone possono davvero indossare e apprezzare?

Darya Pronyushkina:

Per me, la moda deve essere sia espressiva che indossabile. Amo creare pezzi da passerella drammatici, ma voglio anche che le persone apprezzino i miei design nella vita quotidiana.

Ecco perché ogni collezione offre diversi livelli di espressione, dai pezzi statement ai cappotti, giacche e accessori. L'arte rimane al centro del marchio, mentre ognuno può scegliere con quanta audacia esprimersi.

QCEG:

Quali emozioni vorrebbe che le persone provassero quando indossano le sue creazioni?

Darya Pronyushkina:

Voglio che le persone si sentano speciali e sicure di sé. I miei pezzi sono progettati per attirare l'attenzione senza sopraffare chi li indossa. Al contrario, dovrebbero rivelare e valorizzare la loro individualità, creando un senso di libertà, fiducia e arte.

QCEG:

Cosa ha significato per lei presentare la sua collezione in Francia?

Darya Pronyushkina:

Presentare la mia collezione in Francia è stata una tappa molto importante per me. Dopo anni di sviluppo del mio marchio in Russia, è stato emozionante vedere come il mio lavoro sarebbe stato accolto a livello internazionale.

La risposta è stata incredibilmente incoraggiante. Le persone si sono connesse con i tessuti, hanno provato i capi e diversi sono stati acquistati lo stesso giorno. Per me, la Francia è stata più di una presentazione. È stato l'inizio di una nuova storia e un passo verso la presentazione della mia visione a un pubblico più ampio.

QCEG:

Quali sono i suoi piani per il futuro di Darí Textil?

Darya Pronyushkina:

Sto attualmente creando una nuova collezione ispirata all'Asia, con una storia profondamente personale al centro. Voglio anche continuare a far crescere Darí Textil a livello internazionale attraverso sfilate, mostre e collaborazioni con artisti e performer.

Voglio creare lavoro non solo per la moda ma anche per performer, teatro e cinema, continuando a esplorare nuove culture e idee. Sto anche cercando partner e sostenitori che credano in questa visione e possano aiutarci ad andare oltre.

Il mio più grande desiderio è ispirare le persone a seguire il proprio cammino e credere nella propria visione. Spero che il mio lavoro mostri che l'artigianato tradizionale può avere una voce contemporanea potente.

Per me, il vero successo sarebbe lasciare qualcosa di significativo dietro di sé — creare arte che continui a raccontare storie e ispirare le persone per generazioni.