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Woven Stories | Darya Pronyushkina | Darí Textil 2026 | QCEG MAG
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WOVEN STORIES
DARYA PRONYUSHKINA : ART, CULTURE ET LA FORCE DU JACQUARD

DARÍ TEXTIL 2026 · DEAUVILLE

TEXTURE, COULEUR, MOUVEMENT & SENS
DANS UN DIALOGUE ENTRE ARTISANAT, MÉMOIRE & CULTURE

DARÍ TEXTIL · LES FRANCISCAINES · ART STORYTELLING

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WOVEN STORIES DARYA PRONYUSHKINA : ART, CULTURE ET LA FORCE DU JACQUARD
COLLECTION DARÍ TEXTIL 2026 · DEAUVILLE

Pour l'artiste et créatrice russe Darya Pronyushkina, le textile est bien plus qu'un vêtement que l'on porte. C'est un moyen d'exprimer une émotion, de préserver la mémoire et de maintenir la culture vivante. À travers le jacquard, elle transforme la surface tissée en un univers de texture, de couleur, de mouvement et de sens.

Pour sa première présentation en France, Pronyushkina a amené la collection Darí Textil 2026 à Deauville, créant une puissante intersection entre mode, art, artisanat et culture. Présentée aux Franciscaines à Deauville dans le cadre de l'exposition Art Storytelling, la collection révélait des jacquards sculpturaux, des motifs complexes, des textures riches et des compositions colorées audacieuses inspirées par la culture visuelle africaine. À travers la chorégraphie, le mouvement et des masques africains saisissants, la présentation est devenue une histoire vivante où textile, art et performance se rejoignaient.

Au cœur de la vision de Pronyushkina se trouve le jacquard, non pas simplement comme technique, mais comme langage. Chaque textile porte une image, une émotion, un souvenir et une histoire. En choisissant un métier rare et complexe, elle ne suit pas seulement son propre chemin : elle exprime aussi sa foi dans le pouvoir de la culture et lui donne une nouvelle voix dans le monde contemporain.

« JE VOUDRAIS QUE LES GENS SE SOUVIENNENT D'UNE HISTOIRE DE COURAGE. LE COURAGE DE SUIVRE SON PROPRE CHEMIN ET DE CROIRE EN SA VISION. »

Son travail rappelle que la culture vit lorsque nous croyons en elle, créons avec elle et lui permettons d'évoluer. Un vêtement peut porter une mémoire. Un motif peut porter une identité. Et lorsque l'artisanat est guidé par le courage et la conviction, le textile peut devenir bien plus que de la mode. Il peut devenir une histoire qui perdure.

LE JACQUARD COMME LANGAGE

Le jacquard n'est pas simplement une technique pour Pronyushkina ; c'est un langage. Chaque textile porte une image, une émotion, un souvenir et une histoire. En choisissant un métier rare et complexe, elle ne suit pas seulement son propre chemin : elle exprime aussi sa foi dans le pouvoir de la culture et lui donne une nouvelle voix dans le monde contemporain.

Son travail rappelle que la culture vit lorsque nous croyons en elle, créons avec elle et lui permettons d'évoluer. Un vêtement peut porter une mémoire. Un motif peut porter une identité. Et lorsque l'artisanat est guidé par le courage et la conviction, le textile peut devenir bien plus que de la mode. Il peut devenir une histoire qui perdure.

UN POINT DE RENCONTRE ENTRE L'ART TEXTILE ET LA MODE

Pronyushkina décrit son travail comme un point de rencontre entre l'art textile et la mode. La narration est au cœur de ce qu'elle fait. Elle se considère comme une artiste textile, créatrice de mode et conteuse, mais finalement, elle est une artiste qui raconte des histoires à travers le tissu et le vêtement. Chaque pièce commence par une idée ou un sentiment, et elle veut que la personne qui la porte fasse partie de cette histoire.

Pour elle, la mode doit être à la fois expressive et portable. Elle adore créer des pièces de défilé spectaculaires, mais elle veut aussi que les gens apprécient ses créations dans la vie quotidienne. C'est pourquoi chaque collection offre différents niveaux d'expression, des pièces statement aux manteaux, vestes et accessoires. L'art reste au cœur de la marque, tandis que chacun peut choisir avec quelle audace il souhaite s'exprimer.

DE DEAUVILLE AU MONDE

Présenter sa collection en France a été une étape très importante. Après des années à développer sa marque en Russie, c'était passionnant de voir comment son travail serait reçu à l'international. La réponse a été incroyablement encourageante. Les gens ont été touchés par les tissus, ont essayé les pièces, et plusieurs ont été achetées le jour même. Pour Pronyushkina, la France était plus qu'une présentation. C'était le début d'une nouvelle histoire et un pas vers la présentation de sa vision à un public plus large.

Elle crée actuellement une nouvelle collection inspirée par l'Asie, avec une histoire profondément personnelle au cœur. Elle souhaite également continuer à développer Darí Textil à l'international à travers des défilés, des expositions et des collaborations avec des artistes et des interprètes. Son plus grand souhait est d'inspirer les gens à suivre leur propre chemin et à croire en leur vision. Pour elle, le vrai succès serait de laisser quelque chose de significatif derrière — créer un art qui continue de raconter des histoires et d'inspirer les gens pendant des générations.



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Avec la collection Darí Textil 2026 désormais présentée à Deauville, QCEG MAG s'entretient en exclusivité avec Darya Pronyushkina sur l'inspiration derrière son travail, la force du jacquard, son lien avec la culture visuelle africaine, et sa vision pour l'avenir de Darí Textil.

— SUNA MOYA

LE TEXTILE EST BIEN PLUS QU'UN VÊTEMENT QUE L'ON PORTE — C'EST UN MOYEN D'EXPRIMER UNE ÉMOTION, DE PRÉSERVER LA MÉMOIRE ET DE MAINTENIR LA CULTURE VIVANTE.
« À travers le jacquard, Darya Pronyushkina transforme la surface tissée en un univers de texture, de couleur, de mouvement et de sens. Chaque création n'est pas simplement portée ; elle est vécue comme une histoire vivante. »


ENTRETIEN EXCLUSIF

L'Entretien

QCEG :

Pourriez-vous vous présenter à nos lecteurs et nous raconter votre parcours en tant qu'artiste et créatrice de mode ?

Darya Pronyushkina :

L'art fait partie de ma vie depuis l'enfance, et la mode est devenue un moyen naturel pour moi d'exprimer ma créativité. Après avoir étudié l'art textile à l'Académie Stieglitz, j'ai commencé à créer mes propres tissus et, en 2021, j'ai présenté ma première collection. Cette expérience m'a donné la confiance nécessaire pour franchir l'étape suivante et, en 2023, j'ai quitté mon emploi pour me consacrer entièrement à ma marque, Darí Textil.

QCEG :

Y a-t-il eu un moment particulier où vous avez réalisé que le tissage jacquard deviendrait le cœur de votre travail créatif ?

Darya Pronyushkina :

Oui. Pendant mes études, j'ai visité une usine textile et j'ai vu un métier à tisser jacquard pour la première fois. Voir des fils individuels s'assembler pour créer une image complexe était incroyablement inspirant. C'était presque magique : un dessin se transformait en un véritable tissu tissé.

Ce qui me fascinait le plus, c'est que le motif n'était pas simplement imprimé sur le tissu. Il était créé au sein même de sa structure. Ce moment m'a fait réaliser que le jacquard pouvait devenir le médium parfait pour exprimer mes idées, et il est ensuite devenu le sujet de mon projet de diplôme.

QCEG :

Qui ou qu'est-ce qui vous inspire le plus dans votre vie créative ?

Darya Pronyushkina :

Je trouve l'inspiration partout : dans l'histoire, l'architecture, la nature, les voyages, la musique, la danse et même un moment fugace de lumière. Un palais, une fleur ou le mouvement d'un danseur peuvent soudainement devenir le début d'un nouveau motif textile.

Mais mon inspiration la plus profonde vient de l'émotion. J'ai besoin de ressentir un lien personnel avec l'histoire que je raconte. Pour moi, les créations les plus significatives ne sont pas simplement belles ; elles sont quelque chose que je ressens véritablement.

QCEG :

Comment décririez-vous la philosophie de votre marque ?

Darya Pronyushkina :

Je crois que le vêtement peut être un art à porter et faire partie de l'histoire d'une personne. Pour moi, le tissu n'est jamais qu'un matériau. Je crée chaque textile avec une histoire en tête, puis je le transforme en quelque chose à porter et à chérir.

Je veux que chaque pièce reste significative au-delà des saisons. Darí Textil ne se résume pas au vêtement. Il s'agit de créer des pièces dans lesquelles l'art, l'émotion et l'artisanat font partie de l'expérience de les porter.

QCEG :

Comment transformez-vous une idée ou une émotion en un motif jacquard ?

Darya Pronyushkina :

Cela commence généralement par une émotion, un souvenir, un voyage ou une image visuelle. Je collectionne des références, je dessine, puis je les transforme en ma propre interprétation artistique plutôt que de simplement reproduire ce que je vois.

À partir de là, je développe soigneusement les couleurs, l'échelle et la structure du motif, sachant que le tissage peut complètement changer son caractère. Une fois que le tissu prend vie, le vêtement commence à prendre forme autour de lui.

QCEG :

Vous décrivez votre travail comme un point de rencontre entre l'art textile et la mode. Quel rôle joue la narration dans ce processus ?

Darya Pronyushkina :

La narration est au cœur de ce que je fais. Je me considère comme une artiste textile, créatrice de mode et conteuse, mais finalement, je suis une artiste qui raconte des histoires à travers le tissu et le vêtement. Chaque pièce commence par une idée ou un sentiment, et je veux que la personne qui la porte fasse partie de cette histoire.

QCEG :

Votre collection présente une forte influence africaine. Qu'est-ce qui a inspiré ce lien avec l'Afrique ?

Darya Pronyushkina :

L'inspiration a commencé avec ma première collection, My Africa. J'ai été attirée par l'art africain, les masques, la sculpture, la musique et la danse, ainsi que par ses couleurs et ses rythmes puissants. Plutôt que de copier des motifs traditionnels, je voulais créer ma propre interprétation.

Pour moi, l'Afrique représente la force, la liberté, l'énergie naturelle et la beauté primale.

QCEG :

Comment choisissez-vous vos palettes de couleurs, et que signifient les couleurs dans votre processus créatif ?

Darya Pronyushkina :

La couleur est étroitement liée à l'émotion et à l'atmosphère de chaque collection. Je choisis mes palettes en fonction de l'histoire que je veux raconter plutôt que de simplement suivre les tendances. Le bleu peut exprimer le calme ou la profondeur, tandis que le rouge peut représenter l'énergie et la force.

Avec le jacquard, la couleur devient encore plus puissante car elle interagit avec la texture et la structure du tissage, créant un effet visuel unique.

QCEG :

Comment équilibrez-vous l'expression artistique et la création de vêtements que les gens peuvent réellement porter et apprécier ?

Darya Pronyushkina :

Pour moi, la mode doit être à la fois expressive et portable. J'adore créer des pièces de défilé spectaculaires, mais je veux aussi que les gens apprécient mes créations dans la vie quotidienne.

C'est pourquoi chaque collection offre différents niveaux d'expression, des pièces statement aux manteaux, vestes et accessoires. L'art reste au cœur de la marque, tandis que chacun peut choisir avec quelle audace il souhaite s'exprimer.

QCEG :

Quelles émotions souhaitez-vous que les gens ressentent lorsqu'ils portent vos créations ?

Darya Pronyushkina :

Je veux que les gens se sentent spéciaux et confiants. Mes pièces sont conçues pour attirer l'attention sans écraser la personne qui les porte. Elles doivent au contraire révéler et mettre en valeur leur individualité, créant un sentiment de liberté, de confiance et d'art.

QCEG :

Qu'est-ce que présenter votre collection en France a représenté pour vous ?

Darya Pronyushkina :

Présenter ma collection en France a été une étape très importante pour moi. Après des années à développer ma marque en Russie, c'était passionnant de voir comment mon travail serait reçu à l'international.

La réponse a été incroyablement encourageante. Les gens ont été touchés par les tissus, ont essayé les pièces, et plusieurs ont été achetées le jour même. Pour moi, la France était plus qu'une présentation. C'était le début d'une nouvelle histoire et un pas vers la présentation de ma vision à un public plus large.

QCEG :

Quels sont vos projets pour l'avenir de Darí Textil ?

Darya Pronyushkina :

Je crée actuellement une nouvelle collection inspirée par l'Asie, avec une histoire profondément personnelle au cœur. Je souhaite également continuer à développer Darí Textil à l'international à travers des défilés, des expositions et des collaborations avec des artistes et des interprètes.

Je veux créer un travail non seulement pour la mode mais aussi pour les interprètes, le théâtre et le cinéma, tout en continuant à explorer de nouvelles cultures et idées. Je cherche également des partenaires et des soutiens qui croient en cette vision et peuvent nous aider à aller plus loin.

Mon plus grand souhait est d'inspirer les gens à suivre leur propre chemin et à croire en leur vision. J'espère que mon travail montre que l'artisanat traditionnel peut avoir une voix contemporaine puissante.

Pour moi, le vrai succès serait de laisser quelque chose de significatif derrière — créer un art qui continue de raconter des histoires et d'inspirer les gens pendant des générations.

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