UN INVITO A L’ESPRIT D’ESCALIER ARTE, EMOZIONE E LA GALLERIA CHE SI RIFIUTA DI RESTARE TRANQUILLA
GALERIE L’ESPRIT D’ESCALIER · PARIGI
Ero stata invitata a una mostra alla Galerie L’Esprit d’Escalier, e sono arrivata aspettandomi una serata d’arte. Quello che non mi aspettavo era di entrare in quello che sembrava un piccolo universo elettrico.
La galleria era completamente affollata. Le persone erano ovunque. Gli artisti parlavano animatamente, i fotografi si muovevano tra la folla, la musica suonava e le conversazioni si svolgevano in più lingue contemporaneamente. Ovunque guardassi, c’era qualcosa o qualcuno che richiedeva attenzione. Era difficile assimilare tutto, ed era proprio questo a renderlo così emozionante.
C’erano artisti di diversi Paesi e generazioni, fotografi che catturavano la serata, collezionisti che osservavano le opere da vicino, architetti, designer, figure culturali e persone di cui avreste forse riconosciuto i nomi se conoscete bene la scena creativa parigina. Ma la cosa straordinaria era che si potevano facilmente perdere di vista. C’era semplicemente troppo in corso.
Un momento guardavi un dipinto. Quello successivo, qualcuno aveva iniziato una conversazione accanto a te. La musica fluttuava nella stanza. Un artista spiegava un’opera. Un fotografo catturava un momento fugace. Qualcuno rideva. Qualcun altro discuteva appassionatamente di un’idea.
La mostra sembrava estendersi oltre le pareti della galleria. Le persone erano diventate parte della mostra.
Questo è stato il mio primo incontro con L’Esprit d’Escalier, e ho subito capito che non si trattava di una galleria parigina convenzionale. Era uno spazio vibrante, che riuniva persone di generazioni, nazionalità e background diversi, con un’energia che rendeva la galleria completamente viva. Nella stanza c’era un senso inconfondibile di creatività, quello che nasce quando persone di provenienze diverse si incontrano senza sapere esattamente dove porterà la serata.
«NON SAI MAI DAVVERO COSA PUÒ PORTARE LA SERATA: UN ARTISTA, UNA FOTOGRAFIA, UNA CONVERSAZIONE, UNA NUOVA AMICIZIA O UN INCONTRO CULTURALE INASPETTATO.»
È forse questo il vero fascino di L’Esprit d’Escalier. Non sai mai davvero cosa può portare la serata: un artista, una fotografia, una conversazione, una nuova amicizia o un incontro culturale inaspettato.
Nel mio caso, la serata ha portato un incontro inaspettato con la persona al centro di tutto, Mateo, il proprietario di L’Esprit d’Escalier, che presentava anche il proprio lavoro in un angolo della galleria. Tra il movimento e l’energia della serata, abbiamo iniziato a parlare di arte, cultura, identità, creatività e della visione che anima L’Esprit d’Escalier.
EMOZIONE, POESIA E IL MESSAGGIO DENTRO L’OPERA
Le sue immagini erano colorate e divertenti, eppure portavano qualcosa di molto più serio sotto la superficie. L’emozione, mi ha detto, è al cuore del suo lavoro. Cerca di catturare ciò che sente in un momento particolare e di dargli una forma visiva — e non sempre sa cosa dirà l’immagine finale quando comincia. A volte il significato si rivela mentre l’opera si sviluppa.
Il tempo, per Mateo, non si misura in ore. Ciò che conta non è quanto a lungo lavora la mano, ma se qualcosa di vero è stato catturato da quel momento. Un sentimento può durare giorni, eppure a volte bastano pochi minuti perché diventi visibile. È così che quattordici opere possono emergere in una sola notte: seguendo un’idea o un’emozione invece di cercare di controllarla.
La poesia attraversa tutto il suo lavoro. Di solito scrive prima le poesie e poi combina le parole con i disegni, il più delle volte all’interno di libri, anche se recentemente ha sperimentato con singoli fogli di carta. Un’opera in particolare, Accroche-toi — «Tienti forte» o «Tienti forte stretto» — ha catturato la mia attenzione. Per Mateo, parla delle atrocità che accadono proprio davanti a noi, e della distruzione del mondo naturale. La sua empatia gli rende impossibile ignorarle. E questo lo fa anche arrabbiare.
Non fugge dalle tenebre. Parla di disuguaglianze crescenti, manipolazione politica e sistemi che concentrano ricchezza e potere. È come se, dice, le macchine stessero diventando onnipresenti, e teme che l’umanità possa lentamente perdersi.
Eppure il suo lavoro non è privo di luce. Attraverso di esso appaiono frasi latine — tra cui Sit tibi terra levis, «Che la terra ti sia lieve». Tradizionalmente rivolta a chi è morto, Mateo la usa per i vivi e la interpreta diversamente: come un invito a vivere pienamente, a correre, a saltare e ad apprezzare la vita finché l’abbiamo. Lo dobbiamo, dice, a chi soffre.
«NON VOGLIO DARE RISPOSTE ALLE PERSONE. VOGLIO METTERE LORO DENTRO DELLE DOMANDE.»
Il suo lavoro è profondamente filosofico, ed è chiaro su ciò che spera che le persone ne traggano. Non vuole dare risposte. Vuole mettere dentro di loro delle domande. Se qualcuno lascia la sua mostra chiedendosi dove siamo, chi siamo e che tipo di mondo stiamo creando, allora il dipinto ha fatto il suo lavoro.
IL COLORE COME LINGUAGGIO — E L’ARTE COME GUARIGIONE
La nostra conversazione si è spostata sul colore e sugli studi che mostrano quanto profondamente influenzi le nostre emozioni — quanto spesso gli ospedali usino toni verdi tenui perché aiutano i pazienti a sentirsi più calmi. Mateo ha subito concordato. Il colore, dice, ha un suo linguaggio.
Le persone spesso confondono l’arte con la cultura, mi ha detto, ma la cultura ne è solo una parte. L’arte raggiunge luoghi che le parole spesso non riescono a raggiungere. Creare arte guarisce l’artista. Vivere l’arte guarisce lo spettatore. Musica, pittura, danza e poesia parlano direttamente al nostro subconscio. Possono calmarci, commuoverci, entusiasmarci o sfidarci senza dire una sola parola.
Forse è questo che rende L’Esprit d’Escalier così intrigante. Non è semplicemente un luogo dove l’arte viene esposta; è un luogo dove idee, emozioni e persone si incontrano. La filosofia di Mateo sembra vivere all’interno della galleria stessa. In un mondo che può spesso sembrare sempre più diviso e incerto, L’Esprit d’Escalier offre qualcosa di rinfrescante: uno spazio per la curiosità, l’immaginazione e la connessione. Qui, un dipinto può diventare una conversazione, una poesia può diventare una domanda, e un incontro casuale può diventare un nuovo modo di vedere.
Uscendo dalla galleria quella sera, mi sono ritrovata a pensare alla convinzione di Mateo che l’arte non abbia bisogno di darci risposte. Forse il suo più grande potere è semplicemente quello di farci guardare di nuovo. Ed è ciò che L’Esprit d’Escalier sembra invitarci a fare: guardare di nuovo, pensare diversamente, sentire profondamente e restare aperti a ciò che potrebbe accadere dopo. Perché a volte la parte più interessante di un viaggio artistico è non sapere esattamente dove porteranno le scale.
Ora che la mostra fa parte della storia della galleria, QCEG MAG parla in esclusiva con Mateo di emozione, poesia, latino, colore, arte come terapia e della visione che anima L’Esprit d’Escalier.
