L’ESPRIT
D’ESCALIER 一封邀请函：走进一座艺术、情感与人在此相遇的巴黎画廊

我受邀参加 L’Esprit d’Escalier 画廊的一场展览，到场时本以为会是一个艺术之夜。我没想到的是，自己走进的竟像一个微型的电力宇宙。

画廊里挤满了人。到处都是人。艺术家们热烈交谈，摄影师穿梭于人群之间，音乐在流淌，好几种语言的对话同时展开。无论我看向哪里，总有某个人或某件作品在吸引着注意力。这一切很难全部吸收，而恰恰是这一点让它如此令人兴奋。

这里聚集了来自不同国家、不同世代的艺术家，记录当晚的摄影师，仔细端详作品的收藏家，建筑师、设计师、文化人物，以及那些如果你熟悉巴黎创意圈就可能会认出的名字。但最奇妙的是，你很容易就会错过他们。因为正在发生的事情实在太多了。

上一刻，你正看着一幅画。下一刻，身旁已有人开始交谈。音乐在房间里飘荡。一位艺术家正在讲解一件作品。一位摄影师捕捉着转瞬即逝的瞬间。有人在笑。另一个人正热烈地讨论着某个想法。

展览似乎延伸到了画廊的墙壁之外。人本身，已成为展览的一部分。

这是我第一次接触 L’Esprit d’Escalier，我立刻明白，这不是一座传统意义上的巴黎画廊。它是一个充满活力的空间，把不同世代、不同国籍、不同背景的人聚在一起，那种能量让整座画廊完全活了起来。房间里有种难以错认的创造力，那种只有背景各异的人聚在一起、却并不确切知道这个夜晚将走向何处时才会出现的东西。

「你永远无法完全预知这个夜晚会带来什么：一位艺术家、一张照片、一段对话、一段新的友谊，或是一次意想不到的文化联结。」

这或许正是 L’Esprit d’Escalier 真正的魅力所在。你永远无法完全预知这个夜晚会带来什么：一位艺术家、一张照片、一段对话、一段新的友谊，或是一次意想不到的文化联结。

就我而言，这个夜晚带来了与一切核心人物的一次意外相遇 —— 马特奥，L’Esprit d’Escalier 的主人，同时也在画廊的一角展出自己的作品。在那个夜晚的流动与能量之中，我们开始谈论艺术、文化、身份、创造力，以及支撑 L’Esprit d’Escalier 的愿景。

情感、诗歌，以及作品内部的信息

他的画面色彩缤纷、趣味盎然，然而在表层之下却承载着远比这更为严肃的东西。他告诉我，情感是他作品的核心。他试图捕捉自己在某一特定时刻的感受，并赋予它视觉形式 —— 而开始创作时，他并不总知道最终的画面会说出什么。有时，意义会在作品发展的过程中自行显现。

对马特奥来说，时间不以小时衡量。重要的不是手工作多久，而是是否从那一刻中捕捉到了某种真实。一种感受可以持续数日，然而有时它只需要几分钟就能变得可见。这正是为什么一个夜晚能诞生十四件作品：跟随一个想法或一种情感，而不是试图控制它。

诗歌贯穿他的整个创作。他通常先写诗，再把文字与绘画结合，多数时候是在书本之中，尽管近来他也在尝试单页纸张。其中一件作品尤其吸引了我的注意 —— Accroche-toi，「撑住」或「紧紧撑住」。对马特奥而言，它讲述的是正在我们眼前发生的暴行，以及自然与自然世界的毁灭。他的共情让他无法忽视这些。这也让他愤怒。

他并不回避黑暗。他谈到日益加剧的不平等、政治操纵，以及那些把财富与权力集中起来的体系。他说，仿佛机器正变得无处不在，而他担心人类会慢慢失去自己。

然而他的作品并非没有光。拉丁文短语贯穿其间 —— 其中包括 Sit tibi terra levis，「愿大地在你身上轻盈」。传统上，这句话是对逝者说的。但马特奥把它用在生者身上，并赋予它不同的解读：把它看作一份邀请，去充分地活，去奔跑，去跳跃，去在我们尚且拥有生命时珍惜它。他说，这是我们亏欠那些正在受苦之人的。

「我不想给人们答案。我想把问题放进他们心里。」

他的作品极具哲学意味，而他很清楚自己希望人们从中带走什么。他不想给人们答案。他想把问题放进他们心里。如果有人在离开他的展览时开始追问我们身在何处、我们是谁、我们正在创造什么样的世界，那么这幅画就已经完成了它的工作。

色彩作为一种语言 —— 以及艺术作为疗愈

我们的谈话转向色彩，以及那些显示色彩如何深刻影响我们情绪的研究 —— 医院之所以常用柔和的绿色调，正是因为它们能帮助病人感到更平静。马特奥立刻表示认同。他说，色彩有它自己的语言。

他告诉我，人们常常把艺术与文化混为一谈，但文化只是其中的一部分。艺术能抵达语言常常无法抵达的地方。创作艺术疗愈艺术家。体验艺术疗愈观者。音乐、绘画、舞蹈、诗歌，都直接对我们的潜意识说话。它们能在不说一个字的情况下让我们平静、感动、兴奋，或向我们发起挑战。