MARJAN RAVANDI

QCEG：当你闭上眼睛回忆在伊朗的童年时，那些旋律中有什么至今仍在你心中回响？

Marjan Ravandi：我童年的音乐记忆就像一份情感档案。旋律可能会改变，但我对声音的好奇与自由感一直存在。我记得伊朗乐器充满家中，朗诵鲁米和哈菲兹的诗篇，以及祖父 Morteza Ravandi——伊朗著名历史学家——讲述的故事。在现代与传统之间成长让我学会尊重传承，同时探索创造力。每次弹奏乌德琴，我都回到那片诗意、温暖与归属的世界。

QCEG：你能记得第一次乌德琴“对你说话”的瞬间吗——不仅仅是作为乐器，而是作为你灵魂的声音？

Marjan Ravandi：我从小学小提琴和钢琴，这为我打下了纪律和基础。但在青少年时期发现乌德琴彻底改变了我对音乐的理解——它像一位有生命的声音，与我的本真深深相连。历史上很少有女性演奏乌德琴，而它散发着精致、女性化的能量。这让我立志认真学习，并获得了音乐文凭和学位。

如今，作为伦敦 Cavendish College 国际音乐部主任，我开发东方乐器和声乐课程，使全球学生能够获得公认的资格——帮助保护和提升传统音乐。

乌德琴不仅是我演奏的乐器，它也是我表达自我、尊重传统并启发他人的方式。

QCEG：在你成长过程中，哪些隐藏的音乐英雄对你影响深远，至今仍伴随你？

Marjan Ravandi：我最重要的影响是我的乌德琴老师 Mansour Nariman，他常被称为伊朗乌德琴之父。向他学习不仅是技术训练，更是一堂关于爱、人性和尊重的音乐课程。我的祖父、老师，以及我成长过程中西方与伊朗音乐的融合，至今指导着我如何聆听、创作和感受音乐。

QCEG：音乐往往是一段勇气的旅程。当梦想看似不可实现时，你如何召唤勇气？

Marjan Ravandi：勇气对我来说，是保持对自己声音的忠诚。每当怀疑时，我会想起为什么拿起乌德琴：因为它充满生命并对我说话。对声音的热爱成为了我的力量。

QCEG：你如何培养将挑战转化为机遇的心态，不论在舞台上还是生活中？

Marjan Ravandi：我尝试以好奇心而非恐惧面对挑战。每个障碍都是成长的邀请，是更深倾听和更真诚表达的机会。

QCEG：有没有一条信念或座右铭激励你的创造力和决心？

Marjan Ravandi：音乐是一场对话——不仅是与他人，也与自己。每一个音符与沉默都是探索和理解的空间。决心源自好奇心；创造力源自深度倾听。

QCEG：离开祖国追寻音乐一定充满挑战。你面对了哪些恐惧，又如何前行？

Marjan Ravandi：离开伊朗不仅是地理上的转变，更是跨越舒适区。我害怕失去根基，但音乐引领我前行。乌德琴提醒我为何而来：去分享、去学习、去成长。

QCEG：你什么时候意识到巴黎可以成为你的舞台，你的音乐能触达世界？

Marjan Ravandi：巴黎一直是艺术的家。我永远不会忘记早期在这里的演出——来自各背景的人因乌德琴的振动而动容落泪。那时我意识到，巴黎可以成为我的舞台，让我的音乐跨越语言连接人心。

QCEG：在两种文化之间生活如何塑造了你的音乐以及作为艺术家的身份？

Marjan Ravandi：生活在两种文化之间，给予我扎根与自由。我承载伊朗音乐与诗歌的传承，同时拥抱巴黎的多样性。这种二元性推动我不断尝试，同时保持乌德琴的灵魂完整。它定义了我——一个既属于所有地方又属于无处的艺术家。

QCEG：演奏时，你希望乌德琴讲述怎样的故事——那些语言无法表达的？

Marjan Ravandi：我希望乌德琴传达超越语言的情感与联系。音乐是爱、人性与和平的普世语言——通过振动与感受将人们连接在一起。

QCEG：与来自不同国家和传统的艺术家合作，如何改变你的音乐？

Marjan Ravandi：合作让我意识到音乐真的没有边界。乌德琴可以与任何乐器或风格对话，传递理解与和谐的信息。这些相遇不断拓展我的创作视野。

QCEG：能分享一次让你终生难忘的演出吗——无论是观众还是经历本身？

Marjan Ravandi：在巴黎的一场难忘演出让观众流泪。他们说乌德琴的振动将他们带向天空。那一刻让我深刻感受到音乐能跨越文化和语言触及人心的力量。

QCEG：你最近在巴黎的演出非常成功。这次经历对你未来有何影响？

Marjan Ravandi：那场演出不仅是表演，更是文化的汇聚点。四种不同背景的人齐聚：教堂风琴的声音、我的乌德琴，以及两位出色的女高音歌手。它创造了全新的音乐语言，前所未有。 最打动我的是这些传统的自然融合——东西方、古典与民俗、精神与情感。这让我坚信音乐是普世之声。当不同世界的声音汇聚，它不仅创造和谐，更创造希望。那晚让我更加坚信音乐可以成为桥梁——连接文化、历史，甚至疗愈创伤。在这个常回响冲突的世界，我希望继续奏响爱的乐声，让它每一次传得更远。

QCEG：如果你能通过音乐向世界传递一条信息，会是什么？

Marjan Ravandi：和谐是可能的——在文化之间、在心灵之间、在人与自然之间。每个音符都是邀请，去倾听、去感受、去分享和平。

QCEG：你仍在追逐哪些梦想，让你的心与指尖在乌德琴上流动？

Marjan Ravandi：我希望让乌德琴——这个在全球仍鲜为人知的乐器——被认可为美与深度的声音。作为女性，我感到责任特殊，每次演奏都传递爱、联系与超越的讯息。

QCEG：Marjan，你音乐旅程的下一步是什么？我听说你可能会在阿布扎比与 Ferrouze Gadery（阿联酋合唱协会总监）合作演出，能介绍一下吗？

Marjan Ravandi：是的，我非常期待。我将在阿布扎比与阿联酋合唱协会总监 Ferrouze Gadery 合作演出。这个项目特别之处不仅在于音乐，更在于其理念。 我们正在策划一个将声音、乐器和文化融合的项目，体现阿联酋精神——传统与现代、东西方自然共存。对我来说，这是继续建立音乐桥梁旅程的又一步。 在巴黎之后，我渴望持续创造让人们通过声音相连的项目，而阿布扎比正是完美舞台——一个多样性被庆祝而非仅仅接受的城市。我不能透露全部，但可以说：这将不仅是演出，而是一次共享的人类体验——音乐成为连接、美与和平的空间。

QCEG：展望未来，你希望你的旅程如何启发下一代音乐人，尤其是那些逆境追梦的年轻人？

Marjan Ravandi：我希望我的旅程告诉年轻音乐人——尤其是女性——传统乐器也可以有全球的声音。在 Cavendish College，我正在开发符合英国标准的东方音乐课程，让全球学生获得专业资格。 我的使命是让他们看到，文化根源可以成为最大的力量。

“2026年，我计划继续一系列与艺术目标相符的音乐会，具体日期与地点将很快公布。”