和平交响曲：

在巴黎圣塞韦兰教堂的历史穹顶下，音乐不再只是声波，而是一股鲜活的力量。对于到场的350位观众而言，8月9日的夜晚不仅仅是一场音乐会，而是一场关于团结、勇气与人类情感力量的深刻见证。

这场演出由Ferrouze Gadery——阿联酋国家合唱协会（ENCA）总监——执导。她的使命十分明确：将多元化转化为力量，让每一个声音都能绽放独特光芒，并以音乐作为跨越文化、信仰与世代的桥梁。ENCA由十三位远见卓识的发起人创立，其中包括神经多样性的艺术家和文化领袖，如今已成为包容、对话与跨文化理解的灯塔。

这不仅仅是一场艺术表演，更是一种希望的宣言，一份直面不公的呼唤，也是对音乐作为人类共同语言的深刻提醒。

四位卓越的艺术家赋予了这一愿景生命：

从Frances晶莹剔透的演绎，到Marjan超越时空的神圣改编，再到Carlo一边演唱一边演奏管风琴的壮举，每一个片段都自然衔接，塑造出一场关于勇气、优雅与纯粹艺术的盛宴。

在这支璀璨的合奏之心，是David Alain Nihi——国际上以ALAN-NIHIL之名闻名。他是一位卓越的文化外交家，荣获法国艺术、科学与文学荣誉学院2024年度金奖勋章，并连续四年在卢浮宫被法国国家美术协会授予“荣誉作曲家”称号。他将西方古典的精致与中东及全球元素相融合，使当晚的演出成为无缝衔接的和谐乐章。

这场音乐会的特别之处，还在于Laila Almheiri——ENCA主席——亲临现场观演。从Frances的清澈演唱，到Marjan的乌德琴神圣改编，再到Carlo同时演唱与演奏的突破，每一个瞬间都成为勇气与艺术的见证。

当被问及节目背后的愿景时，Ferrouze Gadery坚定地说：
“这正是ENCA使命的具象化——将多元化转化为力量，把个体的声音融合成集体的共鸣。”

她精心策划的曲目涵盖古典、世界与神圣音乐传统，展示了美不在于同质化，而在于差异的融合。每位艺术家贡献的不仅是技艺，更是心灵。这并非自我的展示，而是一场灵魂与灵魂的交流，根植于真诚、真实与爱。那份无形的纽带，成为当晚真正的魔力。

整场节目如同一段心灵旅程，穿梭于圣乐与世界经典之间——从舒伯特的《圣母颂》、巴赫的《Erbarme Dich》，到罗西尼的《Agnus Dei》与佛瑞的《Panis Angelicus》。高潮时刻，Fatima与Frances身着巴勒斯坦设计师Hindy Mahdi的礼服，从教堂两端缓缓走来，她们的歌声在中途相遇，携《Panis Angelicus》飘向烛光辉映的拱顶。当她们在圣坛握手时，音乐不再只是声响，而成为和平的象征。观众泪光闪烁，每一滴泪水都映照着人类的共同情感。

对于Marjan Ravandi而言，这一夜再次证明音乐超越疆界。她的乌德琴仿佛一艘承载旋律的船只，自如穿行于东西方之间，演绎出既古老又鲜活的乐章。四位艺术家共同展示了，在音乐的怀抱里，差异消融无痕。

圣塞韦兰教堂——这座承载信仰数百年的殿堂——成为Ferrouze Gadery传递信息的理想舞台：爱与人性能够超越宗教、国籍与文化。在一个分裂的世界，她选择最有力的工具——音乐——来传递希望、信念与慈悲。

基于“音乐能团结，而语言可能分裂”的信念，ENCA的演出不仅是一场音乐会，更是一份坚韧、开放与文化对话的宣言。当观众走出巴黎的夜色时，一个共鸣声在心中回荡：这座教堂从未承载过如此浓烈的情感。声音在空气中久久回荡，将Ferrouze Gadery的讯息传出圣塞韦兰——这份团结的呼声，注定将在未来岁月中持续回响。

“我们必须坚定不移地站出来，对抗任何形式的不公。这场音乐会不仅是音乐本身——它是泪水中的呐喊，是对结束不公的呼唤，是将痛苦转化为爱的行动，用音乐这一世界通用的语言传递。”

— SUNA MOYA