AGHARAHIM GOULIYEV
从巴库到巴黎：一位长笛演奏家的激情与精准之旅

QCEG MAG: 你在 Baku 的音乐家庭中长大。你最早关于声音或音乐塑造自我的记忆是什么？

Agharahim Gouliyev: 我童年最鲜明的记忆之一是母亲坐在钢琴旁时。只要听到一个音符，我就会兴奋地跑向她。我当时还不明白为什么会被如此强烈地吸引——那只是本能，就像呼吸一样自然。音乐让我觉得必须参与其中，我从未质疑过。

学生们不断来家里跟随祖母学习，以及母亲的演奏、伴奏和教学，这种氛围在我有意识地理解之前就塑造了我作为音乐家的身份。我与音乐的联系是直觉的；我无法想象未来会成为别的职业。

QCEG MAG: 你还记得第一次感受到长笛不仅是乐器，而是有“声音”的瞬间吗？

Agharahim Gouliyev: 我是在有意识的年龄开始学习长笛的。在钢琴上，我总感觉缺少对音流的个人掌控。如果我想让声音更柔和或更强烈，全都取决于我自己。两年学习之后，我意识到长笛对身体和精神的要求都非常高。我喜欢它能“歌唱”的能力——这是钢琴无法给予的——但乐器提供的可能性越多，要求也就越高。

青少年时期，当我的曲目扩展并在智力与精神上成熟时，我意识到身体自控——甚至自我克制——对于达到最高演绎水平至关重要。我开始以不同的方式感受音乐。这引导我走向一种既陌生又熟悉的方向，一种从童年起就感受到的方向。

我只在舞台上真正感到活着——这一点从未改变。在那里，我可以表达一切：情感、纯粹、真实。但我不能长时间停留在这种状态；没人能。为了那仅持续几分钟的瞬间，需要数月的精神和身体锤炼。

Suna Moya: 当人们听你的演奏时，你希望他们体验到怎样的情感或内心世界？

Agharahim Gouliyev: 我希望人们记住，物质世界之外，还有一个精神世界。人们变得如此麻木，有时我只是希望他们能感受到任何东西。

我选择曲目是直觉性的。如果一首奏鸣曲的主题与我的经历产生共鸣，我会尽力将作曲家的最深情感传达给听众。是的，这可能听起来高远——但这正是艺术的本质：给人们永恒、深刻、精神上的东西，而非表面。音乐被称为最高艺术——神的语言——绝非偶然。

Suna Moya: 很多人说长笛最接近人声。你如何用自己的语言让乐器“说话”？

Agharahim Gouliyev: 我什么也不做。我只是存在，声音也存在。正如我存在，声音也存在。

音乐需要持续的自我分析和精神修炼。你必须培养情感，发展表达感受的能力。如果你空洞，声音也空洞。长笛只是工具——灵魂的乐器。灵魂如何，乐器的回应就如何。

每个人都会说话，但一句话的意义不在于声带或字母。

Suna Moya: 能被选入 James Galway 的大师班是一件非凡的事情。那次经历对你产生了什么变化？

Agharahim Gouliyev: Sir James Galway 被称为活传奇，尽管很多人不明白为什么。我有同事认为这只是营销或曲目的规模，极少有人注意他是如何演奏的。

他是传奇，因为只有极具天赋的人才能以他的方式感受和传达情感。他的才华在我童年时期推动我前进。我几乎只听他的录音多年——即便现在。

在大师班上，我的目标是听到他的见解——不仅是技术建议，还有如何寻找音乐意义的指导。他强调的，他认为缺失的，我应采取的方向。我从真正的活传奇那里获得了无价的点评。

他的建议对我仍比任何练习方法都宝贵。

Suna Moya: 你曾在 UNESCO 到 Salle Cortot 演出。有没有哪个舞台让你感到是一个转折点？

Agharahim Gouliyev: 有——Salle Cortot。我不知道为什么，但在那个礼堂，我总感觉不同。它的墙壁见证了我从学生成长为几乎成熟的音乐家。对我来说，它远不只是音乐厅。

我在那里参加考试、失败考试、获得文凭、学习、听讲座和大师班。它是一个独立的世界。

Suna Moya: 你的作品《De Profundis》情感深刻。是什么促使你创作它？

Agharahim Gouliyev: 作曲对我而言是一种爱好。我一直对诠释的极限充满好奇。我的许多作品就像照片——捕捉我不想错过的瞬间。

Suna Moya: 《The Sunrise》带有希望的氛围。是什么启发了它的情绪？

Agharahim Gouliyev: 《The Sunrise》创作于一个精神上艰难的时期。我的健康状况不佳，不得不回家。前一年父亲去世，而我恢复后不久，祖母——我的导师、向导与朋友——也去世了。

我的白天很长，夜晚无眠。我陷入抑郁。我常在早上6:10去公园，坐在长椅上抽烟，看日出——持续数月，等待改变。

目前我的作品未在平台上发布，因为我正在更改媒体格式。但很快，Karl Reinecke 的《Undine Sonata》将上线——与我的童年好友一起录制，我们也在 Paris 学习过。我认为这是我们最好的作品之一。阅读《Undine》的传说后，你将理解我们试图传达的一切。

Suna Moya: 在音乐环境中长大，这如何影响你看待音乐之外的世界？

Agharahim Gouliyev: 音乐是无尽的自我审视、精神修炼、智力成长，以及对意义的不断探索。最近，它让我越来越疏离世界。音乐走得越深，我就越远离人群，更多转向信仰。

我一直偏爱孤独而非喧嚣。我更清楚地看到缺陷——自己与他人。我感谢父母教我深思，接受错误并改正。音乐教会纪律：遇到错误，要纠正，否则毁掉表演。

在舞台上，我面对自己的选择。在生活中亦是如此——以及之后。重要的是你赋予事物的意义。

Suna Moya: 在排练和舞台之外，什么提醒你自己除了音乐家之外的身份？

Agharahim Gouliyev: 我是一个普通人，努力净化灵魂，以期有朝一日回归本源。留下能引导他人的东西——有益而非有害。

爱必须学习。这不仅是埃菲尔铁塔下雨中的接吻。它是帮助朋友，给无家可归者提供食物，对残酷做出善意回应，说真话，对自己诚实，并在成功后不骄傲。

我们都是人。最重要的是不要忘记这一点。

Suna Moya: 你如何平衡阿塞拜疆音乐遗产与欧洲古典传统？

Agharahim Gouliyev: 我的感觉就是平衡本身。我是一个生活在欧洲文化中的阿塞拜疆人，用斯拉夫式思维，被阿塞拜疆道德原则指引。这一切在我体内自然而然地存在。那么，关于音乐还能说什么呢？

Suna Moya: 当你想象几十年后的自己，你希望你的音乐留下什么影响？

Agharahim Gouliyev: 你确定我们几十年后还能存在吗？