SHAVKAT MAMADJONOV

Suna Moya： 你并不是以音乐家的身份来到迪拜，但如今你已经重塑了这座城市的音乐格局。你是在什么时候意识到，音乐必须成为你一生的事业，而不仅仅是个人爱好？

Shavkat Mamadjonov： 我来到迪拜时并不是作为一名音乐家，但我对音乐改变世界的力量怀有深切敬意。转折点是当我意识到，我的角色不一定是表演者，而是塑造一个让音乐能够蓬勃发展的环境。我找到了自己的方式去贡献：支持音乐教育、培养年轻人才，并创造让音乐得以成长的空间和机会。

在科技高速发展、屏幕主宰注意力的时代，我认为培养人们与音乐之间的真实联系比以往任何时候都重要。音乐是智力与情感发展的关键——它培养纪律、创造力与共情能力。这份信念已经成为我的使命：确保音乐在人的生活中占据重要位置，并积极支持阿联酋音乐人才的成长。

Suna Moya： 钢琴常被视为过去的乐器——经典甚至带有怀旧意味。但你让它在这个奔向未来的地区变得现代且不可或缺。钢琴在当今世界对你意味着什么？

Shavkat Mamadjonov： 对我而言，钢琴是乐器之王。很少有其他乐器能调动你全身心的投入——手、脚、思想与注意力。弹奏不仅是音乐行为，更是深刻的人类体验。
令人惊叹的是，尽管经历了数百年的创新，钢琴的核心设计几乎未曾改变——这证明了它的永恒价值。它不仅仅是一件乐器，更是一件工艺杰作，每一处细节都饱含热情与精密。

在这个快节奏的世界——尤其是在拥抱快速进步与科技的地区——钢琴是一种让人回归本真的力量。无论在音乐厅、家庭、学校，还是治疗室，我都见证了它的改变力量。钢琴的重要性或许比以往任何时候都更大，因为它深刻地连接了我们自身与他人。

Suna Moya： 迪拜以“不断重塑”闻名。它是如何塑造你对商业、文化和传承的看法的？

Shavkat Mamadjonov： 阿联酋，尤其是迪拜，是我取之不尽的灵感源泉。它的进化速度、对全球变革的开放，以及以人为本、面向未来的远见领导力，都令人敬佩。

在过去13年中，我有幸得到了迪拜与阿布扎比政府的坚定支持。这种支持不仅赋能了我的工作，更印证了我们愿景的一致：打造一个充满活力的文化景观，让艺术与音乐得到重视并被赞颂。

迪拜的重塑精神也塑造了我的思维方式——不仅在商业上，也在于我对传承的理解。它关乎创造有意义且持久的东西，关乎为这座城市的灵魂贡献力量。通过我们的项目，我们正在帮助塑造阿联酋的文化叙事——一台钢琴、一场音乐会、一位年轻的才俊，逐步实现。

Suna Moya： 你在奢侈品与艺术的交汇处工作，如何让你的使命不仅仅停留在美学或利润上？

Shavkat Mamadjonov： 盈利维持企业运作，但我的真正热情始终扎根于教育、文化丰富和社区参与。从一开始，我就不想建立一个只关注交易的企业，而是要创造一些持久且有意义的事物。

当我决定将展厅的一半空间用于Steinway音乐厅时，很多朋友、合作伙伴甚至家人都质疑这个决定。他们不理解为什么我要让出这么多商业空间去做一件不直接产生收益的事。但我确信这是正确的选择。

如今，那些质疑的声音也看到了影响力。通过免费的社区音乐会、数百场工作坊与大师班，以及无数场学生演奏会，我们建立了一个真正属于阿联酋音乐社区的空间——一个被教师、音乐家与爱乐者视为自己的地方。

对我来说，奢华与艺术的交汇点只有在服务于更高目标时才有意义。平衡成功的商业与对文化及教育的深远贡献，这才是成功的真正定义。

Suna Moya： 你为国际艺术家打开大门，同时也为年轻的本地人才创造机会。为什么你如此重视投资下一代，尤其是阿联酋年轻钢琴家？

Shavkat Mamadjonov： 没有对当下的投资，就没有未来，而这始于年轻一代。阿联酋是我的家——我的孩子在这里出生，我的家庭生活在这里，我所做的一切都怀着对待祖国同样的热忱。
支持年轻人才，特别是阿联酋钢琴家，不仅是一种责任，更是一种荣幸。随着阿联酋文化身份的不断发展——从阿布扎比成立国家交响乐团到迪拜文化局建立自己的管弦乐团——未来令人振奋。但要让这些举措蓬勃发展，我们必须准备并赋能下一代。

因此，我们将大量精力投入到通过教育项目、大师班、社区音乐会和校园展示来吸引阿联酋家庭。我在阿联酋年轻人身上看到了极大的好奇心、投入与天赋。只要有正确的引导，他们中的许多人将塑造阿联酋的文化未来。我的角色只是打开大门。

Suna Moya： 音乐是无形的，却能深深打动人心。在AI和速度主导的时代，你如何解释这种人类艺术持久的力量？

Shavkat Mamadjonov： 在算法、速度与人工智能驱动的世界中，音乐提醒我们自身的人性。虽然它无形，但其影响深远。这就是为什么我相信推广音乐教育——尤其是钢琴——在今天尤为重要。

随着科技的进步，我们必须决定哪些交给机器，哪些要作为人类独有的特质保留下来。音乐中的情感、瑕疵与创造力无法被AI复制。机器可以发出音符，却无法像人类艺术家那样表达渴望、喜悦或爱。

我希望鼓励人们走进音乐厅——去体验现场音乐，去感受真实且未经修饰的情感。音乐让我们相连、被触动，并表达出语言无法描述的情绪。在这个节奏飞快的世界，它是提醒我们放慢脚步、倾听与感受的重要存在。

Suna Moya： 你的许多举措都带有静默的慷慨——免费音乐会、导师计划、乐器使用权。你是否将音乐视为一种服务？其背后的用意是什么？

Shavkat Mamadjonov： 当然，我将音乐视为一种服务。作为一名父亲，我理解与孩子外出活动的花费可能很快增加。这就是为什么我想创造一些不同的、富有意义并且免费的东西。
我们的社区音乐会体现了这一理念。它们已成为家庭聚集、孩子探索、激发好奇心的地方。我尤其为其中的教育元素感到自豪——我们的解说音乐会温和地向观众介绍每首作品、作曲家及其背后的故事。

我们还确保让本地年轻人才作为每场音乐会的开场嘉宾。这一简单举动带来了连锁效应：朋友、家人和同学前来支持他们，从而增强了文化社区的活力。对我而言，这关乎为人们提供一个归属、成长与获得灵感的地方。

Suna Moya： 你推出了Music Booth，将音乐人与全球创意空间连接起来。你认为今天的艺术家最需要什么——空间、时间还是自由？
Shavkat Mamadjonov： 当我推出Music Booth时，目标很简单：让音乐变得随时随地都可获得、价格合理、并且隔音。太多艺术家仍在为寻找合适的练习与创作空间而苦恼。无论是旅行中的音乐人、敬业的教师，还是有抱负的学生，获得一个合适的空间始终是他们最大的挑战之一。

因此，我认为当下艺术家最需要的是自由——能够在不受噪音投诉、高租金或时间限制的约束下，自由地演奏、练习与表达自己。Music Booth正是我的回应。我们的移动应用和隔音工作室解决方案为音乐人提供了这种自由。

我们的目标是将Music Booths放置在主要酒店、社区中心、购物商场，甚至机场——确保当灵感降临时，专业空间触手可及。音乐不应被墙壁限制；它应当像创造它的人一样，自由生长。

Suna Moya： 创业通常用数字和增长来描述，但在文化领域建构需要灵魂。什么个人价值观引导你的决策？

Shavkat Mamadjonov： 对我来说，这很简单：我相信教育的力量——尤其是艺术教育——并且相信让它变得负担得起且人人可及。这一信念支撑了我所做的每一个决定。

Suna Moya： 如果一位来自GCC地区、年仅十岁的钢琴少年坐在你面前——既紧张又充满天赋，但又不确定未来——你会对他说些什么？

Shavkat Mamadjonov： 多年来，我遇到了许多年轻的阿联酋及GCC地区钢琴家，每一次都让我感受到音乐的力量与个人性。我总是花时间与孩子及其父母交谈，了解他们的动机、音乐对他们的意义，以及我们如何支持他们的旅程。
其中一个鼓舞人心的例子是阿联酋钢琴少年Zayed。我们很自豪能支持他，不仅为他提供表演与成长的机会，还指导他的父母去呵护他的天赋。对我来说，这关乎营造一个让年轻音乐家被看见、被支持、被鼓励的环境。

Suna Moya： 最后一个问题，Shavkat——如果你的人生是一首乐曲，它现在会是什么样的旋律？更重要的是，你希望谁来听这首曲子？

Shavkat Mamadjonov： 那将是一首融合古典、东方与现代风格的乐曲——这最能反映我的人生：拥抱多元与变化。我希望全世界都能听到——尤其是那些拥有才华却未得到足够支持与认可的孩子们的父母们。