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在巴黎 Area Gallery，艺术家与绿色之心基金会携手合作， 共同探索艺术、生态以及人类与生命世界之间持久而深刻的关系。
位于巴黎第十区的 Area Gallery 于 3 月 27 日揭幕了展览 《一棵树，一件艺术作品，一个未来：艺术服务于环境》。 本次展览由绿色之心基金会（Cœur Vert Foundation）携手多位新锐艺术家共同呈现，吸引了艺术家、收藏家及公众齐聚一堂，共同回应一个迫切议题——重新思考人类与生命世界之间的关系。
在气候危机不断加剧、生物多样性持续流失的背景下，这场展览远不止是一场艺术作品展示。它更像是一处沉思与反思的空间。每一件作品都邀请观众放慢脚步，重新感受自然，并将自然视为记忆、存在与责任，而不仅仅是风景背景。艺术家们通过材料、形式与创作姿态，探讨人类与地球之间脆弱而深刻的联系，使艺术创作成为一种唤醒意识的方式。
作为项目的核心推动者，绿色之心基金会倡导一种全新的世界观：地球是全人类共同的家园，自然资源应被视为共享的遗产，而非可被占有的商品。基金会的使命植根于生态修复与植树造林，尤其聚焦非洲地区。每年，基金会都会召集约 200 至 250 名来自世界各地的青年志愿者，共同参与植树计划，并协助当地社区实现可持续发展。
在其最重要的项目之一——与“绿色长城”（Great Green Wall）愿景相呼应的植树计划中，基金会种植包括金合欢树在内的多种树种。这些树木不仅能够恢复退化土地，还可通过生产阿拉伯树胶（Gum Arabic）创造可持续的经济机会。因此，环境行动与社会韧性及人类尊严密不可分。
基金会副主席 Ody-Marc Duclos 将这项工作描述为既关乎环境，也关乎人类自身。他提出，人与自然之间存在深层联系，“干涸的心灵”与贫瘠的土地彼此映照。他认为，生态修复首先源于人类内在的转变——这种转变建立在觉知、感恩以及对自然的尊重之上。
在这一理念中，植树不仅是一项环境行动，更是一种团结与修复的象征。通过将艺术与生态相结合，展览最终勾勒出一个共同的未来愿景——一个建立在关怀、连接与更新之上的未来。
展览期间，我采访了参展艺术家之一——Oswald Boston。他的创作游走于书法、绘画与精神能量之间。通过对树木，尤其是雄伟猴面包树的富有力量感的描绘，艺术家思考着自然、韧性，以及人与生命本源重新建立联系的可能性。
— SUNA MOYA
绿色之心基金会副主席 Ody-Marc Duclos 所倡导的愿景，将生态修复与内在转化紧密相连。在他的推动下，基金会发展出“绿色长城计划”（Great Green Wall Project），这是其在非洲开展的最具雄心的植树造林项目之一。
自 2017 年成立以来，绿色之心基金会每年都会汇聚来自世界各地的200 至 250 名青年志愿者，前往非洲亲身参与绿色长城的植树工作。然而，这项计划远远超越了单纯植树的范畴。当树苗种下后，志愿者们仍持续协助当地社区照护土地，并共同发展可持续的经济模式。
基金会种植的树种包括金合欢树（Acacia）。这种树不仅有助于生态修复，其所生产的阿拉伯树胶（Gum Arabic）亦能为当地社区带来稳定收入，从而同时实现生态再生与经济韧性。由此可见，环境保护与社会赋权密不可分。
Ody-Marc Duclos 经常与翻译家 Raphaëlle Jalloh 一同探讨人与自然之间深层而本质的联系。他提出一个发人深省的观点：“我们干涸的心灵，映照着地球干涸的景观。” 在他看来，真正的生态更新首先始于人类精神层面的转变。
当人的内在世界变得更加开放、丰盛与慷慨时，自然界也会作出回应。这一哲学思想正是基金会使命的核心所在。
基金会尤其重视青年志愿者的教育与内在觉察培养。参与者被鼓励对自然怀抱感恩之心，与环境及彼此和谐共处，并意识到每一个行动与思想都肩负着深远的责任。
对 Ody-Marc Duclos 而言，生态危机同时也是一场人类危机。他倡导重新建立人与自然之间的关系——一种超越物化与商业化的关系，转向更具意识、更尊重生命、也更富同理心的互动方式。
他认为，真正的改变不仅来自政策或实践，更源于内在意识的转变。从这一角度来看，环境行动成为一种服务行为，植根于对大自然母亲的感恩，并通过集体守护地球的行动得以体现。
在这一愿景中，植树不仅是在修复土地，也是在重建人类内心的平衡与和谐。
一棵树，一件艺术作品，一个未来
“与艺术家 Oswald Boston 的深度对话——探讨自然、灵性、韧性，以及赋予万物生命的无形能量。”
Oswald Boston： 你首先看到的是情感，而不是形式。我并不试图精确复制自然——相机能够比我做得更好。我真正感兴趣的是捕捉那些无法被摄影记录的东西：能量、呼吸，以及存在于万物之中的灵魂。
Oswald Boston： 它源于直觉。最初，我从事具象绘画和漫画创作。后来，在美术学院学习期间，我接触到了书法工具，一切都发生了改变。 突然之间，我无法再擦除任何线条，每一个动作都成为最终的决定。这迫使我放弃追求完美，而开始寻找真实。 如今，我的作品存在于绘画与抽象之间，有些像中国古代文字——它们最初是图像，随后才逐渐演变成符号。
Oswald Boston： 绝对如此。我与日本之间的联系深深影响了我，尤其是高山（Takayama）这样的地方。那里有一种静谧，一种完全不同的感知世界的方式。 我的灵感来自禅宗哲学、宇宙以及那些不可见的能量。大自然教会我们一个重要的道理：力量并不一定需要喧嚣。
Oswald Boston： 因为它们给人一种永恒的感觉。多年前，我通过绿色之心基金会前往非洲参与植树项目。当我第一次看到猴面包树时，我被深深震撼了。 这些树能够在几乎没有生命能够生存的环境中屹立不倒。它们带着尊严站立，将时间铭刻于自身之中。在荒漠里，当一切都消失时，猴面包树依然存在。那个画面至今仍留在我的记忆里。
Oswald Boston： 重新连接。如今，人们与自己、与自然、与沉默之间都失去了联系。一切都运转得太快了。 我的作品邀请人们慢下来，再次去感受。自然不仅仅是风景，它是记忆、能量，也是生命本身。即使我们有时会遗忘，我们依然属于自然。
Oswald Boston： 正是如此。完美往往显得冰冷。生命并不完美，自然也不完美，而美恰恰存在于这种不完美之中。 我希望我的线条能够呼吸。我希望观众能够感受到手部运动的轨迹、犹豫、力量，甚至偶然性。这些正是作品真正人性化的部分。
Oswald Boston： 那幅猴面包树作品。对我来说，它象征着内在力量。我试图表现一种从树根向天空升腾的能量，如同一股活生生的生命力量。 这不仅仅是在描绘一棵树，而是在描绘韧性本身。
Oswald Boston： 艺术能够帮助人们重新连接真正重要的事物。有时，一幅画比一场演讲更有力量。 它能够在人们内心创造一种沉静——一种反思，一种情感。这种力量极其重要。因为我们不会保护那些与自己毫无联系的事物，而艺术能够重建这种联系。
Oswald Boston： 更大的空间、沉浸式空间，以及博物馆。我希望人们能够真正走进作品之中，感受到被能量包围，就像踏入一片充满生命力的自然景观。
Oswald Boston： 一种感受。不是解释，也不是理论。 仅仅是一种留存在心中的感受——简单、强大，并充满生命力。
