Presso Area Gallery a Parigi, artisti e la Fondazione Cœur Vert si riuniscono per esplorare l'arte, l'ecologia e il duraturo rapporto dell'umanità con il mondo vivente.
Nel 10° arrondissement di Parigi, presso Area Gallery, la mostra One Tree, One Artwork, One Future: Art in the Service of the Environment ha riunito artisti emergenti in collaborazione con la Fondazione Cœur Vert. Inaugurata il 27 marzo, l'esposizione ha accolto artisti, collezionisti e visitatori accomunati da un medesimo senso di urgenza: ripensare il nostro rapporto con il mondo vivente.
Sullo sfondo della crisi climatica e della crescente perdita di biodiversità, la mostra ha offerto molto più di una semplice esposizione di opere d'arte. Ha creato uno spazio di riflessione e contemplazione. Ogni opera invitava il pubblico a rallentare, a sentire e a considerare la natura non soltanto come uno scenario, ma come memoria, presenza e responsabilità. Attraverso materia e gesto, gli artisti hanno esplorato il fragile legame tra l'umanità e la Terra, dove la creazione artistica diventa una forma di consapevolezza.
Al centro del progetto, la Fondazione Cœur Vert promuove un profondo cambiamento di prospettiva. La Terra viene considerata una casa condivisa e le risorse naturali un patrimonio comune piuttosto che beni da possedere. La sua missione si fonda sul ripristino ecologico e sulla riforestazione, in particolare in Africa, dove programmi di volontariato riuniscono ogni anno tra i 200 e i 250 giovani partecipanti per piantare alberi e sostenere le comunità locali.
Tra le sue principali iniziative, in linea con la visione della Grande Muraglia Verde, specie come l'acacia vengono piantate non solo per rigenerare i suoli degradati, ma anche per creare opportunità economiche sostenibili, in particolare attraverso la produzione di gomma arabica. L'azione ambientale diventa così inseparabile dalla resilienza sociale e dalla dignità umana.
Il Vicepresidente Ody-Marc Duclos descrive questo lavoro come al tempo stesso ambientale e profondamente umano. Egli parla della connessione tra i "cuori inariditi" e i paesaggi aridi, suggerendo che la guarigione ecologica abbia origine in una trasformazione interiore fondata sulla consapevolezza, la gratitudine e il rispetto per la natura.
In questa visione, la riforestazione diventa molto più di un semplice gesto ambientale; rappresenta un atto di unità e di rigenerazione. Riunendo arte ed ecologia, la mostra propone infine un orizzonte condiviso: un futuro fondato sulla cura, sulla connessione e sul rinnovamento.
Durante la mostra ho avuto l'opportunità di parlare con uno degli artisti protagonisti, Oswald Boston, il cui lavoro esplora lo spazio tra calligrafia, disegno ed energia spirituale. Attraverso le sue potenti rappresentazioni degli alberi, in particolare del maestoso baobab, l'artista riflette sulla natura, sulla resilienza e sulla riconnessione con l'essenza stessa della vita.
— SUNA MOYA
Il signor Ody-Marc Duclos, Vicepresidente della Fondazione Cœur Vert, incarna una visione nella quale il ripristino ecologico e la trasformazione interiore procedono mano nella mano. Sotto la sua guida, la Fondazione ha sviluppato il Progetto Grande Muraglia Verde, una delle sue più ambiziose iniziative di riforestazione in Africa.
Fondata nel 2017, la Fondazione Cœur Vert riunisce ogni anno tra 200 e 250 giovani provenienti da tutto il mondo, coinvolgendoli direttamente in Africa nella piantumazione della Grande Muraglia Verde. Tuttavia, questa iniziativa va ben oltre la semplice piantumazione di alberi. Una volta messe a dimora le piantine, i volontari continuano a sostenere le comunità locali nella cura del territorio e nello sviluppo di modelli economici sostenibili.
Tra le specie coltivate figurano gli alberi di acacia, apprezzati per la produzione di gomma arabica, contribuendo così sia alla rigenerazione ecologica sia alla resilienza economica delle popolazioni locali. In questo modo, la tutela ambientale diventa inseparabile dall'emancipazione sociale.
Collaborando con la traduttrice Raphaëlle Jalloh, Ody-Marc Duclos parla spesso del profondo rapporto tra l'umanità e la natura. Egli riflette sull'idea che "i nostri cuori inariditi riflettano i paesaggi aridi della Terra", suggerendo che il rinnovamento ecologico abbia inizio nello spirito umano stesso.
Quando la vita interiore diventa più aperta, generosa e abbondante, egli ritiene che anche il mondo naturale risponda allo stesso modo. Questa filosofia è al centro della missione della Fondazione.
La Fondazione pone particolare enfasi sull'educazione e sulla consapevolezza interiore dei suoi giovani volontari. I partecipanti sono incoraggiati a coltivare gratitudine verso la natura, a vivere in armonia sia con l'ambiente sia con gli altri, e a riconoscere la profonda responsabilità racchiusa in ogni azione e pensiero.
Per Ody-Marc Duclos, la crisi ecologica è anche una crisi umana. Egli sostiene la necessità di ristabilire un nuovo rapporto con il mondo naturale, superando la sua oggettivazione e commercializzazione per approdare a un approccio più consapevole, rispettoso e compassionevole nei confronti della vita.
La vera trasformazione, suggerisce, inizia non soltanto attraverso politiche o pratiche, ma attraverso un cambiamento interiore della coscienza. Da questa prospettiva, l'azione ambientale diventa un atto di servizio, radicato nella gratitudine verso Madre Natura ed espresso attraverso la cura collettiva della Terra.
In questa visione, piantare alberi significa anche ristabilire l'equilibrio, sia nel paesaggio sia nel cuore umano.
A TREE, A WORK OF ART, A FUTURE
"Una conversazione intima con l'artista Oswald Boston sulla natura, la spiritualità, la resilienza e l'energia invisibile che anima il mondo vivente."
Oswald Boston : State osservando l'emozione prima della forma. Non cerco di riprodurre la natura in modo esatto: una macchina fotografica può farlo molto meglio di me. Ciò che mi interessa è catturare ciò che non può essere fotografato: l'energia, il respiro, l'anima che risiede nelle cose.
Oswald Boston : Nasce dall'istinto. All'inizio lavoravo nel disegno figurativo e nel fumetto. Poi, durante i miei studi alle Beaux-Arts, scoprii gli strumenti calligrafici e qualcosa cambiò dentro di me. Improvvisamente non potevo più cancellare. Ogni gesto diventava definitivo. Questo mi ha costretto a smettere di inseguire la perfezione e a cercare invece la verità. Oggi il mio lavoro si colloca tra il disegno e l'astrazione, un po' come gli antichi caratteri cinesi, che inizialmente erano immagini prima di evolversi in simboli.
Oswald Boston : Assolutamente sì. Il mio legame con il Giappone ha influenzato profondamente il mio lavoro, in particolare luoghi come Takayama. Là esiste un silenzio, un modo diverso di vivere il mondo. Traggo ispirazione dalla filosofia Zen, dal cosmo e dalle energie invisibili. La natura ci insegna qualcosa di essenziale: la forza può esistere senza fare rumore.
Oswald Boston : Perché sembrano eterni. Anni fa ho visitato piantagioni africane grazie alla Fondazione Cœur Vert. Quando ho incontrato i baobab, ne sono rimasto sopraffatto. Questi alberi sopravvivono dove quasi nulla può vivere. Si ergono con una dignità straordinaria, custodendo il tempo dentro di sé. Nel deserto, quando tutto il resto scompare, il baobab rimane. Quell'immagine non mi ha mai abbandonato.
Oswald Boston : La riconnessione. Oggi le persone sono disconnesse da sé stesse, dalla natura e dal silenzio. Tutto si muove troppo velocemente. Il mio lavoro è un invito a rallentare e a tornare a sentire. La natura non è semplicemente un paesaggio; è memoria, energia e vita stessa. Noi le apparteniamo, anche se a volte lo dimentichiamo.
Oswald Boston : Esattamente. La perfezione può apparire fredda. La vita non è perfetta. La natura non è perfetta. Eppure è proprio lì che risiede la bellezza. Voglio che le mie linee respirino. Voglio che lo spettatore percepisca il movimento della mano, l'esitazione, la forza, persino l'incidente. È questo che rende un'opera autenticamente umana.
Oswald Boston : L'opera dedicata al baobab. Per me rappresenta la forza interiore. Ho lavorato sull'energia che sale dalle radici verso il cielo, come una forza vitale in ascesa. Non si tratta di dipingere un albero; si tratta di dipingere la resilienza.
Oswald Boston : L'arte può riconnettere le persone a ciò che conta davvero. Talvolta un dipinto può dire più di un discorso. Può creare silenzio dentro una persona — riflessione, emozione. Questo è potente. Non proteggiamo ciò con cui non ci sentiamo più connessi. L'arte può ricostruire quel legame.
Oswald Boston : Spazi più grandi, spazi immersivi, musei. Voglio che le persone entrino fisicamente nelle opere, che si sentano circondate dall'energia, quasi come se stessero entrando in un paesaggio vivente.
Oswald Boston : Una sensazione. Non una spiegazione. Non una teoria. Semplicemente una sensazione che rimanga dentro di loro — qualcosa di semplice, potente e vivo.
A TREE, A WORK OF ART, A FUTURE
"Una conversazione intima con l'artista Oswald Boston sulla natura, la spiritualità, la resilienza e l'energia invisibile che anima il mondo vivente."
Oswald Boston : State osservando l'emozione prima della forma. Non cerco di riprodurre la natura in modo esatto: una macchina fotografica può farlo molto meglio di me. Ciò che mi interessa è catturare ciò che non può essere fotografato: l'energia, il respiro, l'anima che risiede nelle cose.
Oswald Boston : Nasce dall'istinto. All'inizio lavoravo nel disegno figurativo e nel fumetto. Poi, durante i miei studi alle Beaux-Arts, scoprii gli strumenti calligrafici e qualcosa cambiò dentro di me. Improvvisamente non potevo più cancellare. Ogni gesto diventava definitivo. Questo mi ha costretto a smettere di inseguire la perfezione e a cercare invece la verità. Oggi il mio lavoro si colloca tra il disegno e l'astrazione, un po' come gli antichi caratteri cinesi, che inizialmente erano immagini prima di evolversi in simboli.
Oswald Boston : Assolutamente sì. Il mio legame con il Giappone ha influenzato profondamente il mio lavoro, in particolare luoghi come Takayama. Là esiste un silenzio, un modo diverso di vivere il mondo. Traggo ispirazione dalla filosofia Zen, dal cosmo e dalle energie invisibili. La natura ci insegna qualcosa di essenziale: la forza può esistere senza fare rumore.
Oswald Boston : Perché sembrano eterni. Anni fa ho visitato piantagioni africane grazie alla Fondazione Cœur Vert. Quando ho incontrato i baobab, ne sono rimasto sopraffatto. Questi alberi sopravvivono dove quasi nulla può vivere. Si ergono con una dignità straordinaria, custodendo il tempo dentro di sé. Nel deserto, quando tutto il resto scompare, il baobab rimane. Quell'immagine non mi ha mai abbandonato.
Oswald Boston : La riconnessione. Oggi le persone sono disconnesse da sé stesse, dalla natura e dal silenzio. Tutto si muove troppo velocemente. Il mio lavoro è un invito a rallentare e a tornare a sentire. La natura non è semplicemente un paesaggio; è memoria, energia e vita stessa. Noi le apparteniamo, anche se a volte lo dimentichiamo.
Oswald Boston : Esattamente. La perfezione può apparire fredda. La vita non è perfetta. La natura non è perfetta. Eppure è proprio lì che risiede la bellezza. Voglio che le mie linee respirino. Voglio che lo spettatore percepisca il movimento della mano, l'esitazione, la forza, persino l'incidente. È questo che rende un'opera autenticamente umana.
Oswald Boston : L'opera dedicata al baobab. Per me rappresenta la forza interiore. Ho lavorato sull'energia che sale dalle radici verso il cielo, come una forza vitale in ascesa. Non si tratta di dipingere un albero; si tratta di dipingere la resilienza.
Oswald Boston : L'arte può riconnettere le persone a ciò che conta davvero. Talvolta un dipinto può dire più di un discorso. Può creare silenzio dentro una persona — riflessione, emozione. Questo è potente. Non proteggiamo ciò con cui non ci sentiamo più connessi. L'arte può ricostruire quel legame.
Oswald Boston : Spazi più grandi, spazi immersivi, musei. Voglio che le persone entrino fisicamente nelle opere, che si sentano circondate dall'energia, quasi come se stessero entrando in un paesaggio vivente.
Oswald Boston : Una sensazione. Non una spiegazione. Non una teoria. Semplicemente una sensazione che rimanga dentro di loro — qualcosa di semplice, potente e vivo.
