DILAFRUZ

专访

QCEG： 您在巴黎和多维尔展示的最新系列灵感来自哪里？采用了哪些面料与技艺？
Dilafruz Rustamovna： 我的系列完全以黑与白为核心——这些永恒的色彩因穿着方式而变幻。 在沙赫里萨布兹，当地精英阶层的审美塑造了历史服饰风格。宏伟华丽、繁复刺绣的服装曾专属贵族。这种创作密码——宽大的长袍（chapan）、苏扎尼（suzani）与长衣——构成了我系列的根基。

我从沙赫里萨布兹的刺绣学派汲取灵感，尤其是其宽阔的三段式边框与“四盏灯”“繁花灌木”等传统纹样。每个元素都经过精心挑选，以形成统一的视觉语言。所有织物均以丝线手工编织，采用传统针法完成。在乌兹别克斯坦，苏扎尼——新娘嫁妆中代代相传的手工织物——至今仍是鲜活的传统。能创造百年不朽的布料，于我而言才是真正的艺术。

黑白的配色既大胆宣言，又具有普适穿着性。宽大而流畅的廓形——最能用法语单词 allure 来概括——展现出步伐的优雅、气场的磁力，以及女性披着我设计的长袍时所散发的灵动魅力。

QCEG： 您如何平衡乌兹别克传统工艺与当代时尚？
Dilafruz Rustamovna： 在沙赫里萨布兹，服饰自古以来既讲求实用又注重美感。这让我从小就明白，时尚必须与真实生活的节奏同在。

当下，个性与天然面料愈发受到推崇。现代客户会主动构建自己的形象，让大胆原创的作品与为日常都市生活改良的单品并存——比如短款、受长袍启发的开衫。在 Dilafruz，我们的高定系列皆以手工织物打造，使每一件都成为可收藏的艺术品。

QCEG： 您常提到家族中的女性是您的缪斯，这种影响如何体现在您的作品中？
Dilafruz Rustamovna： 我家族中的女性——曾祖母、祖母们和我的母亲——都展现了优雅、坚韧与力量。她们的影响已内化于我生命之中，如同故乡的四季。这份精神化为我的廓形、刺绣，以及潜藏于每件作品中的静默叙事——既是对她们人生的礼赞，也是对她们遗产的传承。

QCEG： 苏扎尼在您的作品中占据核心。您能否解释其象征意义，以及您是如何赋予它新生命的？
Dilafruz Rustamovna： 苏扎尼是用丝线编织的故事。传统上，人们会在婚礼织物中绣上太阳、月亮与星辰的符号，并故意留下小小空白，供后代延续。我通过将历史与当代时尚融合来延续这一传统，让它在21世纪继续呼吸、进化与诉说。

QCEG： 您会从其他当代设计师中获得灵感吗？
Dilafruz Rustamovna： 当然会。比如 Madina Kasymbaeva，她同样将传统艺术带入现代语境。我们都相信遗产是鲜活的——它必须呼吸、转化，并启发未来。

QCEG： 您如何看待巴黎与多维尔这些国际时尚舞台的经历？
Dilafruz Rustamovna： 巴黎与多维尔是全球时尚的传奇舞台。我切身感受到，我的灵感——植根于品牌“产地”的身份——如何深深打动法国专家和国际观众。无论是宽大的长袍，还是短款更具多样性的改良版，都展现了无尽的造型可能。每一个廓形、每一个姿态，都承载着历史叙事——这些价值观跨越文化，引发共鸣。

QCEG： 国际观众的反响如何？在如此尊贵的舞台上展示乌兹别克遗产，您的感受是什么？
Dilafruz Rustamovna： 多维尔，尤其是 Les Franciscaines，给我留下了深刻烙印。Art-Storytelling 项目汇聚了全球设计师交流愿景。多维尔本身——香奈儿在此开设首家精品店，并因沙滩、海洋与天空而发现对米色的热爱——是再合适不过的舞台。我深受感动，观众如此热情地拥抱我们的遗产，在每件作品中看见历史、工艺与叙事。

QCEG： 您希望向公众传达怎样的信息？
Dilafruz Rustamovna： 对我而言，设计即是真诚——忠于环境、传统与遗产赋予我的馈赠。世界节奏飞快，而我坚持让每个系列都按照自身的韵律展开，不急不躁。

每一个系列都延续着前作的叙事，如同一幅宏大的织锦。我的志向，是始终走在时间之前：去创造潮流而非跟随潮流，同时永远铭记我的出发点。