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Par Suna Moya — RÉDACTION MODE QCEG MAG
Paris, Décembre 2025
Sous la verrière du Grand Palais Éphémère, Art Basel Paris 2025 s’est animé — une véritable cathédrale de l’expression contemporaine où artistes, collectionneurs et rêveurs se sont rencontrés. Au cœur de cette effervescence, une présence demeurait constante et indéniable : Andy Warhol.
Des décennies après avoir redéfini notre perception de la célébrité, de la culture et du commerce, l’œuvre de Warhol continue de résonner. À travers les galeries, ses sérigraphies et peintures attiraient le regard autant que l’imagination, réaffirmant l’intemporalité de sa vision. Des Marilyn éclatantes et des Flowers scintillants aux Skulls saisissants et à l’imposant Mao, chaque pièce formait un pont saisissant entre passé et présent.
L’obsession de Warhol pour la répétition, la célébrité et le consumérisme apparaît presque prophétique dans notre monde actuel, saturé par les réseaux sociaux et l’infini flux d’images. Son œuvre élève le quotidien au rang d’extraordinaire, transformant la culture de masse en art — et l’art en miroir tendu à la société. Les collectionneurs s’arrêtaient devant ses sérigraphies, méditant sur l’évolution de sa critique de la culture de la célébrité à l’ère de la visibilité permanente. Pendant ce temps, de jeunes artistes prolongeaient son héritage à travers des réinterprétations numériques, des images générées par IA et des jeux de branding personnel — autant d’explorations contemporaines de l’image, de l’identité et de l’influence, inspirées par la curiosité audacieuse de Warhol.
Une série de pièces majeures de son œuvre intemporelle ponctuait le salon : la Galerie Mennour présentait Mao ; la Galerie Lévy Gorvy D’Ayan exposait Skulls ; la Galerie Van de Weghe dévoilait Flowers (1978) ; la Galerie 1900_2000 mettait en avant Man Ray ; et la Galerie Skarstedt proposait Marella Agnelli, présentée aux côtés de la Naissance de Vénus de Botticelli. Chaque œuvre soulignait l’impact durable de Warhol, confirmant que le Pop Art demeure central dans le discours artistique contemporain tout en continuant d’inspirer réinterprétations et débats.
La présence de Warhol à Art Basel Paris 2025 n’était ni bruyante ni théâtrale, mais constante, subtile et incontestable — un courant rythmique reliant le glamour du marché de l’art à la douce révérence que suscite la création. Son génie transcende le temps, les tendances et les contextes, transformant l’ordinaire en icône et façonnant l’imaginaire culturel pour les générations à venir.
À chaque regard, Andy Warhol restait une force : provocateur, essentiel et impossible à ignorer.
— SUNA MOYA
ANDY WARHOL
À ART BASEL PARIS 2025 : LES ICÔNES DU POP ART RÉIMAGINÉES
“La vision intemporelle d’Andy Warhol rayonne à Art Basel Paris 2025, où des œuvres iconiques relient passé et présent dans une célébration vibrante du Pop Art.”
« Photographier les œuvres d’Andy Warhol et m’inspirer de son langage visuel a été exaltant.
Son univers Pop Art — couleurs vives, répétition,
imagerie iconique — a ouvert un vaste terrain de jeu créatif. »
« J’ai adoré m’approprier ces codes tout en les détournant,
comme Warhol lui-même savait si bien le faire. Transformer un
portrait en un objet graphique et iconique est à la fois libérateur
et joyeux. Ce projet m’a permis de revisiter un héritage artistique
riche tout en y insufflant ma propre sensibilité. »
— MARIE GOUJON
