包豪斯的视觉语言始终与我产生深刻共鸣。我几乎能够本能地感知这些比例与线条。我是一名新教徒,即使在新教教堂中,装饰也被尽可能简化,从而将注意力集中于最核心的部分——精神本身。
从另一个角度来看,包豪斯同样通过极简的形式语言来实现清晰与精准。这种设计哲学也完全适用于眼镜创作。
一切都建立在镜框比例与面部比例之间的关系之上。当然,技术层面的要求同样不可忽视,尤其是鼻梁支撑与整体佩戴舒适度。


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Tilmann Grawe 不仅创造眼镜,更塑造一种视觉语言。 融合包豪斯的精准美学与未来主义设计理念,他以大胆的几何结构重新诠释当代奢华与个性表达。
Tilmann Grawe 从不追随潮流,而是定义潮流的语言。身处巴黎的他,始终保有源自德国文化背景的理性与严谨,在他的创作世界中,直觉与思辨相互交汇,设计不再只是形式,而成为结构、身份与秩序的表达。
他的作品本质上是一种建筑语言。每一道轮廓都经过精密推敲,在平衡与张力之间寻找微妙的关系;而材料亦不仅仅承担装饰功能,更是承载理念的媒介。亚克力、金属、水牛角与工业质感表面在他的诠释下化为富有表现力的结构形态,将传统工艺推向更具实验精神的领域。奢华因此变得更加锐利、更具思想性,也更加符合当代语境。
这一设计哲学在眼镜作品中得到最纯粹的体现。受到包豪斯精神与未来主义构成主义的启发,Tilmann Grawe 的镜框融合几何秩序与情感表达,在力量与优雅之间建立独特平衡。每一副作品均于欧洲手工打造,选用钛金属、碳纤维、醋酸纤维与水牛角等珍贵材质制成。它们并非为了融入人群而存在,而是为了彰显佩戴者独特而鲜明的身份。
在这里,眼镜被重新定义为一种可穿戴的建筑艺术。摒弃多余装饰,以纯粹而克制的方式构建视觉语言。Tilmann Grawe 标志性的钻石几何轮廓不仅塑造外形,更重塑人们对视觉与空间的感知。结构与情感在同一视线中达成和谐统一,使舒适性与视觉张力得以并存,创造出既自然贴合又令人过目难忘的作品。
它们超越了配饰本身的定义,成为一种关于存在感的宣言——精准、自信、克制,并拥有跨越时间的恒久魅力。
— SUNA MOYA
以几何塑造身份:TILMANN GRAWE 的建筑美学宣言
在 Tilmann Grawe 的世界里,眼镜超越了配饰的定义,成为建筑、艺术与个性表达的交汇点。包豪斯的理性精神、雕塑般的几何语言与巴黎式优雅在此融为一体,塑造出独树一帜的视觉美学。
包豪斯的视觉语言始终与我产生深刻共鸣。我几乎能够本能地感知这些比例与线条。我是一名新教徒,即使在新教教堂中,装饰也被尽可能简化,从而将注意力集中于最核心的部分——精神本身。
从另一个角度来看,包豪斯同样通过极简的形式语言来实现清晰与精准。这种设计哲学也完全适用于眼镜创作。
一切都建立在镜框比例与面部比例之间的关系之上。当然,技术层面的要求同样不可忽视,尤其是鼻梁支撑与整体佩戴舒适度。
醋酸纤维为色彩提供了近乎无限的可能性,而水牛角则展现出大自然独一无二的天然之美。
你永远无法获得两块完全相同的纹理或色泽。正是这种不可复制的独特性,让我深深着迷。
正如 DNA 赋予每个人独特身份一样。
大多数时候,我首先关注的是自己想要创造怎样的形态,而非它更偏向男性还是女性。
许多几何造型本身并不具备性别属性,它们会通过佩戴者自身的气质与个性,获得独特的“DNA表达”。
有些镜框在我看来或许更具男性气质或女性气质,但我也发现,它们往往同样受到另一性别消费者的青睐。
因此,我更愿意避免为作品贴上男性或女性的标签,将最终的诠释权留给佩戴者自己。
我可以举几个例子。
「DNA 5 PARISIAN」是我的标志性作品,也是我本人每天佩戴的款式。它采用钻石几何轮廓设计,旨在强化眼神的表现力,而镜腿则自然延伸自镜框正面,形成流畅统一的整体结构。它是一款无性别设计——纯粹、简洁、坚定,却从不刻意张扬。
「DNA 9」最初被我定义为男性款式,但后来我改变了看法。我原本并未预料它会如此适合女性佩戴,然而事实证明,它在许多女性面孔上展现出了令人惊喜的和谐美感。
至于「DNA 6」与「DNA 7」,我会认为它们更偏向女性表达。两者都拥有鲜明的图形语言,但线条更加柔和。其中,「DNA 7」尤其适合女性面部轮廓,并入围了 2024 年 SILMO d'Or 国际眼镜设计大奖。
一副拥有鲜明建筑感的镜框完全可以适合日常佩戴,但并非所有设计都适合所有人,而我认为这恰恰是一件好事。
这与时装设计非常相似——并不是每一套服装都适合每个人。
例如「DNA 7」并不是一款容易驾驭的镜框,但当它与正确的人相遇时,所呈现出的效果既充满力量感,又极具精致气质。
我认为「DNA 5 PARISIAN」是整个系列中兼具最高适配性与佩戴舒适度的作品。我所处的是一个相对小众的创作领域,因此我的设计从来不是为了迎合大众审美,也不是为了让所有人都喜欢。我始终追求的是独特性。
在设计过程中,有一些基础的技术原则必须与制造伙伴共同严格遵循。
美学上的和谐始终应当与舒适性并行存在;如果缺少其中任何一项,作品都无法经受时间的考验。
鼻梁与太阳穴区域的舒适度尤为重要。当然,某些镜框尺寸或结构可能无法满足所有人的需求。在这种情况下,这副眼镜或许并不适合他们,而我认为这完全合理。
我始终欣赏不同的创作路径,无论是材料还是技术层面的探索。
目前,我主要使用醋酸纤维和水牛角进行创作,但每一种材料都拥有独特的美感,也都能为我带来新的灵感。
3D打印是一项令人兴奋的挑战,而尼龙材料同样蕴藏着值得深入探索的可能性。
我享受穿梭于传统手工艺与工业技术之间的过程。
即使是以纯金手工打造的镜框,对我而言也同样具有吸引力。
我希望通过这些不同的材料与工艺表达自己的创作身份,并证明“DNA造就独特性”这一理念能够将它们全部连接在一起。
毫无疑问是3D打印与尼龙材料。同时,我也将继续探索传统工艺以及醋酸纤维、水牛角和黄金等经典材质所蕴含的可能性。
我认为最缺乏的,往往是对于个性表达的追求。
大多数人佩戴的镜框缺乏鲜明个性,最终看起来都十分相似。
超大尺寸镜框当然可以极具视觉冲击力,但很多时候,它们会主导整张面孔,并吸走所有注意力。
我更希望看到拥有真正美学语言与设计立场的作品,而不仅仅是对大型品牌风格的重复与复制。
一副眼镜能够透露关于一个人的许多信息。
你往往能够看出,对方是在表达自己的个性,还是仅仅在追随当下的流行趋势。
有些人偏爱醒目的品牌标识以及由此带来的关注;而另一些人则更欣赏低调的品质与含蓄的美感。
在这种意义上,眼镜成为一种语言,被拥有相同价值观的人彼此识别——无论他们追求的是品质、克制,还是存在感。
某些设计更加大胆前卫,映射出鲜明的个性;另一些则更强调和谐与低调。
有时候,这让我联想到美容整形以及人们选择改变外貌背后的不同动机。
一切始终从个性开始。只有理解一个人的个性,才能判断什么样的设计真正适合他。
面部轮廓、身体结构与外在特征固然重要,但内在个性同样不可或缺。
我的图形化设计语言始终为面部表情与个人气质保留空间,而不会试图凌驾于其之上。
一副眼镜的选择也可能受到心情、季节或当天穿着的影响。它是个人向世界呈现自我的方式之一。
这也是为什么我将整个系列命名为「DNA」。它关乎真实自我。DNA 造就每个人独一无二的身份。
TILMANN GRAWE Paris Eyewear 的核心理念始终建立在永恒性之上,这也与我对于时尚的理解完全一致。
我的目标并非追逐趋势,而是创造能够跨越时间的当代设计。
通过「DNA」系列,我持续探索新的镜框结构、新的造型语言、新的材质,以及新的合作可能。
每一个新作品的诞生都不会取代过去的作品;它们始终拥有自身存在的价值与意义。
我始终被各种对比关系所吸引——一边是尼龙与3D打印技术,另一边则是黄金与传统手工艺。
我的愿景,是证明真正鲜明的设计签名能够跨越材料、工艺与时代,在不同形式中持续表达自身。