“DAHOMEY SPIRIT”

QCEG: 你能分享更多关于这次展览的信息吗?

Juliette Agnel: 这次展览是 “摄影日” 活动的一部分，我在这里获得了充分的创作自由，可以为这个标志性的空间创作独特的作品。我的灵感始于 Zinsou的 Jardin d'Essai，这是一个违背逻辑的花园，里面种植着古老的萨赫勒植物，是 3000 多年前沙漠景观的遗迹。这些植物 经历了大灾难的气候转变，如今在赤道气候中茁壮成长。

它们的生存故事深深吸引了我。花园的历史与着色植物的传统交织在一起，迫使我捕捉它们的精髓。在夜间工作时，我使用 LED 灯和烟雾将这些植物变成发光的顽强象征，悬浮在梦幻般的异世界境界中。

QCEG: 为什么选择在夜间工作?

Juliette Agnel: 黑夜是想象的王国，是通向未知世界的门槛。在精华园，黑暗放大了这些非凡植物的神秘存在。利用鲜艳的色彩和烟雾，我可以剥开平凡的面纱，揭示它们的精神实质和永恒之美。夜色为作品增添了神秘感，将照片转化为平行空间的一瞥。

QCEG: Benin 的精神纽带是否影响了你的创作过程?

Juliette Agnel: 深刻。Benin 是伏都教的发源地，晚上要在伊赛花园工作，我需要通过当地的万物有灵仪式获得许可。这些仪式是对土地、传统和神灵的敬畏。它们让我与花园有了更深层次的精神联系。只有建立了这种联系，我才能自由地进行创作。

QCEG: 是什么让这次展览在你的职业生涯中脱颖而出?

Juliette Agnel: 这个项目具有很深的个人色彩。这幅作品是专为卢浮宫精品购物商廊而设计的，但其根源却在于埃塞花园的桀骜不驯之美。展览共展出 11 幅画作，每一幅都是我在这个非凡之地的旅程片段。我非常感谢那些支持我的女士们，尤其是 Marie-Cécile Zinsou，是她将我引入这座神奇的花园。

烟雾一直是我作品中反复出现的元素，比如我在布列塔尼的摄影作品，但在贝宁，烟雾演变成了一种超凡脱俗的东西--一座连接物质世界和精神世界的桥梁。这次展览不仅与植物有关，还与生存、转变以及将我们与过去和未来联系在一起的无形力量有关。

QCEG: 你希望人们从这次展览中得到什么，你希望他们如何与你的作品建立更深层次的联系? 

Juliette Agnel: 是的，玉米穗代表着增长和繁荣。我想说明景德镇的经济增长是如何与丰富的文化遗产交织在一起的。在这幅作品中，葡萄象征着丰收和财富，而我选择的深蓝色则反映了我所谓的 “新古代”，即现代性成为历史的一部分。今天的新事物明天就会成为景德镇故事的一部分，这是我对这一点的认可。

QCEG: 这幅作品是对历史、自然和想象力的赞美--是对地球永恒精神及其无声故事的赞歌。我希望通过这些照片，激励他人透过表象看本质，与看不见的事物建立联系，并惊叹于生命本身的韧性。

Juliette Agnel: 当然！这件作品的主题是这座城市的时间之旅。当你在花瓶周围走动时，感觉就像是在穿越历史--你可以看到景德镇是如何从千年的起源演变到今天的模样的。我画的流经花瓶的河流象征着这段旅程，将过去与未来联系在一起。

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