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La couture cinétique insuffle
la vie — ourlets frémissants,
impressions HERALBONY
pulsant
avec l'art neurodivers.
Battements de cœur dans le tissu, luxe tech-tendre.”
Dans l'intimité feutrée d'un espace minimaliste de la Semaine de la Mode de Paris le 30 septembre 2025, Kunihiko Morinaga a dévoilé une vision transformatrice. La collection Printemps/Été 2026 d'Anrealage, « ♡ », a insufflé la vie à la mode, les tissus pulsant indépendamment sur le podium. Les mannequins se sont figés en poses immobiles, ourlets tremblants comme de faibles battements de cœur, capes se soulevant et retombant en respiration rythmée. C'était la couture en tant qu'organisme vivant — une méditation sur les rythmes humains dans notre ère d'isolement numérique.
Morinaga, maître des illusions optiques — des tissus photochromiques s'épanouissant sous la lumière UV aux impressions à l'eau s'évaporant —, anime désormais pleinement les vêtements. « Nous avons essayé d'insuffler la vie aux vêtements, comme si les vêtements étaient une créature, se déplaçant et respirant », a-t-il déclaré après le défilé, sa voix douce au milieu du tintement des verres. « Comme des créatures éveillées, elles s'agitent et inhalent, reflétant nos vulnérabilités. » Le motif du battement de cœur en est l'ancre : évoquant le pouls de l'amour, la résilience dans la décadence, et nos perceptions filtrées dans un monde algorithmique. Sous des lumières tamisées, les mannequins se sont immobilisés en pleine foulée tandis que des fils cachés faisaient frémir les bords, les volumes gonflaient comme des poitrines, et des motifs expansifs ondulaient sur les corps, interrogeant : Dans des simulations parfaites, qu'est-ce qui anime la vraie présence ?
Cette vitalité brille le plus intensément dans un partenariat audacieux avec HERALBONY, l'initiative japonaise-française qui donne du pouvoir aux artistes neurodivergents. Fondée par Takaya et Fumito Matsuda — inspirée par leur frère Shōta atteint d'autisme sévère —, elle a été honorée d'un Prix de l'Innovation LVMH 2024 (catégorie Diversité & Inclusion) et d'un Lion d'Or Cannes Lions 2025 — transforme le talent brut en art, canalisant les royalties vers plus de 250 créateurs en situation de handicap intellectuel. Cette organisation incarne la créativité inclusive, transformant les histoires personnelles de handicap en impact global par une commercialisation artistique éthique.
Pour « ♡ », Morinaga a sélectionné des œuvres de 18 artistes, imprimées via le procédé écologique et doux FOREARTH de KYOCERA sur des soies, cotons et nylons. Les résultats : des impressions vives débordant d'honnêteté — le pointillisme hypnotique de Midori Kudo ; les cercles concentriques joyeux de Momoko Nakagawa ; les éventails et points sereins de Shigaku Mizukami ; les labyrinthes typographiques audacieux de Ryo Nakao ; les tourbillons chaotiques de trains et d'idoles de Takuma Hayakawa, célébrant la solitude urbaine et les rêves.
Les « looks » sur le podium se sont déroulés comme un paysage de rêve dominé par le blanc, accentué de céruléen, magenta, ambre et flourishes abstraits. Une cape-robe en chiffon saphir s'est gonflée de fronces faisant écho aux orbes de Nakagawa, capturant la lumière comme des bulles flottantes au-dessus de tailles corsetées et de pantalons rayés pour une grâce nomade. Une midi en organdi frangée, subtilement gainée de fil, ondulait seule sur une simple nuisette — élégie ode au mouvement tranquille.
Le drame a culminé en éclats émotifs : une gaine moulante du corps explosant en ourlet en forme de cœur avec des lignes throbbing comme des veines. Une mantille en organdi voilée couronnait un blazer imprimé des plis de Mizukami, ourlets flottant pour révéler des profondeurs. Les manteaux inspirés de pistes de Hayakawa, cintrés en sculpture, arboraient des cols pulsants ; la robe-jupe rose-bleu de Nakagawa évoquait des tours insouciants dans des champs pointillés. La robe pointillée de Kudo, froncée aux hanches, mimait la respiration — inspiration, expansion ; expiration, contraction. Climax : une silhouette géométrique superposée, se gonflant pensivement au pouls de la collection.
L'innovation fantaisiste d'Anrealage perdure dans des accessoires surréalistes. Des sacs en forme de renard, co-conçus avec Yukai Engineering (créateurs du pet thérapeutique Qoobo), arborent des queues qui remuent au toucher, offrant un réconfort tactile dans un monde privé de sensations — bien que les démonstrations sur podium se soient révélées aussi capricieuses que des chats, amplifiant le caprice.
Tandis que la silhouette finale se dissolvait dans la lueur douce de l'espace, le « ♡ » d'Anrealage persistait non comme simple tissu et forme, mais comme un manifeste tendre pour la reconnexion — dans un monde de scrolls incessants, il nous exhorte à sentir le frémissement discret de nos propres pouls, à honorer l'artistique non filtré des esprits qui voient au-delà de l'écran. L'alchimie de Morinaga nous rappelle que le vrai luxe réside dans l'animation : le souffle partagé entre créateur et toile, vulnérabilité et vitalité entrelacées. Dans ce battement de cœur de la couture, la mode ne vêt pas seulement le corps ; elle ravive l'âme, une ondulation résonnante à la fois.
— MEEKAR
ANREALAGE « Anrealage SS26 « ♡ » : La couture cinétique insuffle la vie — ourlets frémissants, impressions HERALBONY pulsant avec l'art neurodivers. Battements de cœur dans le tissu, luxe tech-tendre. »