ON AURA TOUT VU
‘OUT OF THIS WORLD’
“La collection couture 2025 « Out of This World » d’On Aura Tout Vu a illuminé Paris avec ses créations futuristes, mêlant fantaisie, technologie et durabilité dans un spectacle cosmique.”
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‘OUT OF THIS WORLD’
“La collection couture 2025 « Out of This World » d’On Aura Tout Vu a illuminé Paris avec ses créations futuristes, mêlant fantaisie, technologie et durabilité dans un spectacle cosmique.”
Paris a été le témoin d’un moment spectaculaire lors de la Semaine de la Haute Couture, lorsqu’On Aura Tout Vu a dévoilé sa collection « Out of This World » Couture 2025—une fusion époustouflante de fantaisie, de technologie et de génie artistique. Présenté au légendaire Paradis Latin, le défilé a transporté le public dans un paysage onirique futuriste, redéfinissant les limites de la mode.
Livia Stoianova et Yassen Samouilov, le duo visionnaire derrière On Aura Tout Vu, sont depuis longtemps célébrés pour leur approche avant-gardiste de la couture. Avec « Out of This World », ils ont porté leur théâtralité emblématique à de nouveaux sommets, créant une collection qui semble tout droit venue d’une autre dimension.
The show opened with a hypnotic performance by Kamel Ouali, setting the tone for an immersive experience. As the first model emerged under celestial lighting, it was clear—this was no ordinary presentation but a cosmic odyssey.
Chaque pièce dégageait un charme éthéré : bustiers métalliques incrustés de cristaux Swarovski, robes sculpturales ornées de motifs lumineux à LED et silhouettes défiant la gravité, évoquant des êtres venus d’un autre monde. Les créateurs ont su équilibrer avec brio fantaisie et portabilité, fusionnant structures rigides et tissus fluides et légers.
Les créations bio-futuristes occupaient le devant de la scène, mettant en avant des matériaux ultra-modernes et des innovations durables. Des textures métalliques liquides aux sequins biodégradables, On Aura Tout Vu a démontré que la haute couture et la conscience écologique peuvent coexister.
La collection célébrait également l’inclusivité, mettant en avant un casting diversifié incarnant l’éthique de la marque : la couture pour tous. Chaque tenue était conçue pour mettre en valeur l’individualité, renforçant ainsi la beauté de l’unicité.
Des thèmes de transformation et d’émancipation ont émergé : des capes fluides changeant de couleur, des masques futuristes symbolisant la réinvention et des corsets métalliques évoquant des déesses guerrières.
Dans un paysage de la mode en constante évolution, « Out of This World » a réaffirmé l’engagement d’On Aura Tout Vu envers l’innovation. La fusion de la technologie et de l’artisanat a redéfini la haute couture, la transformant en une révolution artistique.
Alors que le dernier modèle—une tenue de mariée céleste ornée de milliers de cristaux cousus main—descendait le podium, le public était envoûté. Plus qu’un défilé de mode, c’était une célébration poétique de l’imagination sans limites.
Une fois de plus, On Aura Tout Vu a démontré pourquoi il reste à l’avant-garde de la couture, mêlant fantaisie cosmique et savoir-faire de pointe pour créer une collection qui transcende le temps et les normes de la mode.
— SUNA MOYA
Jean-François DESJACQUES
ON AURA TOUT VU
‘OUT OF THIS WORLD’
“La collection couture 2025 « Out of This World » d’On Aura Tout Vu a illuminé Paris avec ses créations futuristes, mêlant fantaisie, technologie et durabilité dans un spectacle cosmique.”
QCEG:“Votre collection couture 2025 « Out of This World » véhicule un message puissant de paix, d’unité et d’harmonie. Comment cette vision a-t-elle façonné votre défilé ?”
LIVIA STOIANOVA & YASSEN SAMOUILOV: “Absolument ! Nous croyons que la beauté et l’art ont le pouvoir d’unir les gens et même de transformer le monde. Notre objectif était d’emmener le public dans un voyage émotionnel—reconnaissant les ombres de la vie, mais émergeant dans une célébration de couleurs, de mouvements et d’optimisme. Il s’agissait de joie, de se débarrasser de la négativité et d’embrasser la liberté. Les mannequins et les danseurs ont canalisé cette énergie, et les voir s’immerger dans l’instant était incroyable. Le public n’a pas seulement regardé le spectacle ; il l’a vécu. Ce sentiment partagé de bonheur était exactement ce que nous voulions créer.”
QCEG: “Votre travail établit des passerelles entre plusieurs disciplines—la mode, la technologie, la performance. Comment naviguez-vous dans ce mélange créatif ?”
LIVIA STOIANOVA & YASSEN SAMOUILOV: “Nous adorons les défis ! Que ce soit expérimenter de nouveaux matériaux, intégrer des techniques innovantes ou fusionner différents domaines artistiques, nous repoussons constamment les limites. La créativité s’épanouit dans le contraste, et pour nous, mêler différents univers est ce qui rend la mode passionnante.”
QCEG:“Lorsque vous concevez une collection, qu’est-ce qui stimule votre créativité ? Est-ce la musique, la couleur ou autre chose ?”
LIVIA STOIANOVA & YASSEN SAMOUILOV: “L’inspiration peut venir de partout ! Parfois, c’est l’état du monde — nous ressentons le besoin de canaliser de l’énergie positive dans notre travail pour contrebalancer le chaos. La mode a le pouvoir d’élever les esprits, et dans le climat actuel, cela semble plus important que jamais. Nous voulons que les gens se sentent bien, qu’ils se connectent, et qu’ils retirent quelque chose de significatif de ce que nous créons.”
QCEG:“otre casting était magnifiquement diversifié. Comment assurez-vous que la couture s’adapte si parfaitement à différentes morphologies ?”
LIVIA STOIANOVA & YASSEN SAMOUILOV: “C’est la magie de la haute couture ! Chaque pièce est confectionnée sur mesure et sculptée pour s’adapter à l’individu. Contrairement au prêt-à-porter, où les tailles sont standardisées, nous créons chaque vêtement pour mettre en valeur les proportions uniques de nos modèles et clients. Notre défilé représente des personnes réelles—femmes et hommes—car la mode doit embrasser l’inclusivité. Étonnamment, de nombreuses marques séparent encore les collections par genre, mais pour nous, la couture est un art sans contraintes.”
QCEG:“Vos costumes ont rencontré un immense succès—ils ont duré cinq ans, ce qui est impressionnant ! Habituellement, des pièces comme celles-ci ne sont portées que quelques fois par an, mais les vôtres ont été portées près de 800 fois sans interruption. Quel est le secret de leur longévité ?”
LIVIA STOIANOVA & YASSEN SAMOUILOV: “Tout est une question de technique. Avec notre expérience en couture, nous avons appliqué cette expertise à la construction des tissus, garantissant durabilité sans sacrifier la beauté. Pour les pièces conçues pour le mouvement—comme celles destinées aux danseurs—nous nous inspirons même des techniques de ballet, créant des vêtements qui coulent sans effort tout en restant intacts.”
QCEG:“Vos créations ont une présence mondiale. Où peut-on apercevoir vos clients cette saison ?”
LIVIA STOIANOVA & YASSEN SAMOUILOV: “Nous avons des clients merveilleux au Moyen-Orient, aux États-Unis et en Allemagne. Nous sommes particulièrement enthousiastes à l’idée de collaborer avec de nouveaux artistes, notamment un interprète chinois très talentueux et bien connu qui a récemment porté l’une de nos créations pour un projet majeur.”
QCEG:“Vous avez mentionné avoir une clientèle solide en Chine. Comment votre relation avec l’Asie a-t-elle évolué ?”
LIVIA STOIANOVA & YASSEN SAMOUILOV: “Nous collaborons en Asie depuis de nombreuses années ! Avant de lancer notre propre marque, nous étions directeurs artistiques pour une entreprise asiatique, ce qui nous a amenés à passer beaucoup de temps en Chine, à Singapour et à Hong Kong. De nombreux clients chinois sont attirés par notre travail parce qu’il offre quelque chose de différent des grandes maisons de luxe auxquelles ils sont habitués. Ils apprécient l’individualité, et nous collaborons étroitement avec des stylistes, des chanteurs et des artistes pour créer des pièces uniques. Traditionnellement, le luxe en Chine était axé sur les grandes marques, mais cela change—de plus en plus, les clients recherchent l’unicité, et c’est là que nous excellons.”
QCEG:“Les célébrités chinoises sont connues pour leur style audacieux et théâtral.Avez-vous collaboré avec certains d’entre eux par le passé ?”
LIVIA STOIANOVA & YASSEN SAMOUILOV: “Oh, absolument ! Lorsque nous avons conçu pour une entreprise asiatique, nous avons créé de nombreuses pièces de prêt-à-porter dramatiques. Nous avons également réalisé des collections exclusives pour des célébrités chinoises—l’un de nos projets les plus excitants a été la conception de lunettes pour un grand acteur hongkongais. La collection s’est vendue instantanément ! Que ce soit de la couture, des bijoux ou des accessoires, nous aimons créer des designs audacieux et artistiques qui amplifient la personnalité et la présence sur scène.”
QCEG:“Parlant d’accessoires, vos bijoux sont à couper le souffle : cristaux, designs audacieux et pièces maîtresses. De nombreuses célébrités, dont Lady Gaga, ont porté vos créations. Pouvez-vous nous en dire plus sur votre expansion dans d’autres domaines comme les chaussures, les sacs à main et même le parfum ?”
LIVIA STOIANOVA & YASSEN SAMOUILOV: “Merci ! Oui, la joaillerie est une grande part de notre expression créative. Nous aimons repousser les limites avec des designs spectaculaires, et c’est incroyable de voir des icônes comme Lady Gaga adopter nos pièces. Au fil du temps, nous nous sommes étendus aux chaussures et aux sacs à main, et nous recherchons actuellement la bonne collaboration pour développer une ligne de parfums. Tout tourne autour du storytelling—créer un univers complet de beauté et d’expression de soi.”
QCEG:“C'est très excitant ! Y a-t-il quelqu'un avec qui vous aimeriez collaborer à l'avenir ?”
LIVIA STOIANOVA & YASSEN SAMOUILOV: “Nous serions ravis de collaborer avec Tim Burton sur un film ! Son univers est tellement unique et nous pensons que nous pourrions créer quelque chose de vraiment extraordinaire ensemble. Habiller Björk serait également un rêve - sa vision artistique est tout aussi audacieuse et non conventionnelle que la nôtre. Mais pour nous, la collaboration est avant tout une question de connexion. Elle doit être naturelle. Quand il y a un respect mutuel et une synergie créative, c'est là que la vraie magie opère.”
QCEG:“Le secteur de la mode a beaucoup évolué ces dernières années. Quelles sont les évolutions qui vous ont le plus marqué ?”
LIVIA STOIANOVA & YASSEN SAMOUILOV: “L'un des changements les plus significatifs a été le désir renouvelé d'une connexion personnelle. Après le COVID, nous avons constaté un retour en force des magasins physiques - les clients veulent toucher les tissus, essayer les articles et vivre la mode d'une manière plus intime. C'est merveilleux d'en être témoin. Nous avons également accueilli de nouveaux clients dans le sud de la France et en Norvège, qui adoptent la collection !
Traduit avec www.DeepL.com/Translator (version gratuite)”
QCEG:“Votre travail continue de repousser les limites et d'inspirer. Quelles nouvelles directions audacieuses allez-vous explorer ?”
LIVIA STOIANOVA & YASSEN SAMOUILOV: “Nous continuerons à aller de l'avant, à collaborer avec des talents extraordinaires et à rester fidèles à notre vision : la mode comme forme d'art, comme célébration de l'individualité et comme force de joie dans le monde.”
QCEG:“Ce fut un réel plaisir de parler avec vous ! J'ai hâte de voir la suite.”
LIVIA STOIANOVA & YASSEN SAMOUILOV: “Nous vous remercions ! Nous croyons sincèrement que la beauté a le pouvoir d'inspirer et d'élever. La Terre appartient à tout le monde et, dans le meilleur des cas, la mode consiste à partager l'énergie et à créer quelque chose de positif. C'est ce que nous nous efforçons de faire chaque jour.”