Chris Oven CRÉER AU-DELÀ DES FRONTIÈRES ET AU RYTHME DE LA VIE
Entre le mouvement et la matière, l'instinct et l'impact, Chris Oven a créé un univers où l'art ne demeure jamais immobile. Sculpteur, peintre, inventeur et conteur visuel, il transforme l'aluminium, le cuivre, le fer et la couleur en formes vivantes animées par le rythme, la vitesse et l'énergie urbaine. Son œuvre est à la fois ludique et audacieuse, brute tout en étant d'une remarquable précision, s'exprimant à travers la sculpture, la peinture et le RaqBall, où le mouvement lui-même devient un langage.
Lors de notre rencontre à Paris, il est rapidement apparu que Chris Oven n'est pas seulement un artiste, mais un véritable catalyseur de l'imagination. Son univers créatif repose sur l'ouverture, l'optimisme et un désir sincère de rapprocher les personnes grâce à l'art. Plutôt que de placer la créativité sur un piédestal, il invite chacun à y prendre part, convaincu que l'imagination appartient à toutes les générations et à toutes les cultures.
Tout au long de sa carrière, Chris Oven n'a cessé de remettre en question les frontières traditionnelles entre les disciplines artistiques. La sculpture devient performance, le sport se transforme en expression artistique et les espaces publics deviennent des lieux de découverte. Qu'il travaille le métal poli, les couleurs éclatantes ou le langage dynamique du mouvement, toutes ses créations poursuivent un même objectif : inspirer chacun à porter un regard nouveau sur le monde.
Au cœur de cette philosophie se trouve RaqBall, le sport inclusif qu'il a inventé, où le mouvement, la créativité et la participation fusionnent pour former un langage universel. Bien plus qu'un simple jeu, il incarne sa conviction que l'art doit être vécu autant physiquement qu'émotionnellement, en favorisant les liens entre les générations, les cultures et les capacités de chacun.
La transmission occupe également une place essentielle dans sa démarche artistique. À travers des ateliers organisés en France et à l'international, Chris Oven encourage les enfants à développer leur propre imagination plutôt qu'à imiter les autres. Pour lui, la créativité n'est ni un privilège ni un héritage : c'est un instinct profondément humain qui ne demande qu'à être éveillé.
Au-delà de la sculpture et de la peinture, son univers artistique s'étend au cinéma, au spectacle vivant, au design et aux installations dans l'espace public. Chaque discipline nourrit la suivante, créant un dialogue permanent où le mouvement devient à la fois le sujet et le médium. Son travail nous rappelle que l'expression artistique ne se limite à aucune catégorie, mais s'épanouit grâce à la curiosité, à l'expérimentation et à la liberté.
Tout au long de notre entretien, Chris Oven s'exprime avec la même énergie que celle qui anime son œuvre : généreuse, spontanée et profondément humaine. Il évoque la liberté artistique, l'importance de la simplicité, le rôle du mouvement dans la créativité et sa conviction inébranlable que chacun possède la capacité de créer. Sa vision, résolument optimiste, nous rappelle que l'art n'est pas réservé aux galeries, mais qu'il trouve sa place partout où l'imagination peut s'épanouir.
Bien plus qu'une simple interview, cette rencontre révèle la philosophie d'un artiste qui continue de bâtir des passerelles entre les disciplines, les générations et les cultures. Dans l'univers de Chris Oven, la créativité n'est pas une destination, mais une invitation : celle de regarder autrement, d'imaginer à nouveau et de recommencer sans cesse.
