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L’âme ouverte de la couleur et de l’esprit avec Ekaterina Cherkasova
ARTS VIVANTS

L’ÂME OUVERTE
DE LA COULEUR
ET DE L’ESPRIT

avec Ekaterina Cherkasova

Une conversation intime autour de l’art, de la féminité, de la spiritualité, de la mode et de l’expression émotionnelle.


L’ÂME OUVERTE DE LA
COULEUR ET DE L’ESPRIT

avec Ekaterina Cherkasova

« Une conversation intime avec
l’artiste Ekaterina Cherkasova explorant la couleur,
la féminité, la spiritualité, la mode,
et l’expression émotionnelle. »



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L’ÂME OUVERTE
DE LA COULEUR ET DE L’ESPRIT avec Ekaterina Cherkasova

Passer à nouveau du temps avec Ekaterina Cherkasova fut un véritable privilège, la continuité d’une connexion artistique née lors d’un précédent shooting mode, mais qui s’est approfondie sous une lumière plus intime et sensible.

J’ai été chaleureusement accueillie dans son atelier parisien, un espace empreint d’une spiritualité discrète, comme le prolongement délicat de son monde intérieur. Sous chaque angle, ses peintures vous entourent : vibrantes, symboliques et émotionnellement expressives, telles des fragments de rêve suspendus dans la couleur et la lumière. L’atmosphère y est calme et immersive, où créativité et émotion circulent naturellement dans chaque détail.

Avant tout, elle est artiste. Originaire de l’ex-URSS puis attirée par Paris en quête d’une expression artistique absolue, Ekaterina a créé un univers entièrement sien, où l’art et la mode fusionnent en un seul langage de sensations. À travers son travail et sa maison Minerva Paris, elle transforme l’imaginaire en émotion à porter, mêlant surréalisme, spiritualité et féminité avec une profondeur émotionnelle à la fois délicate et puissante.

Ce qui demeure le plus marquant n’est pas seulement la richesse de son univers visuel, mais aussi la générosité silencieuse avec laquelle elle l’habite. Elle incarne une douceur authentique, profondément sincère et naturelle. Sa présence dégage une ouverture apaisante qui met immédiatement à l’aise, rendant chaque échange fluide et profondément humain.

Partager un déjeuner dans son atelier semblait intime et hors du temps, comme si les heures s’étaient adoucies autour de nous. Entourée de ses peintures magiques, presque irréelles, l’expérience dépassait la simple conversation : elle devenait un moment partagé de confiance, de beauté et de connexion silencieuse.

Dans son univers, la couleur ne se regarde pas seulement, elle se ressent, et la créativité ne se met pas en scène : elle se vit.

— SUNA MOYA

STUDIO

L’ÂME OUVERTE
DE LA COULEUR ET DE L’ESPRIT

« Une conversation intime avec l’artiste Ekaterina Cherkasova autour de la couleur, de la féminité, de la spiritualité, de la mode et de l’expression émotionnelle. »




EKATERINA CHERKASOVA
Créatrice
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QCEG : Comment définissez-vous l’art avec vos propres mots ?

Ekaterina : Pour moi, l’art est un langage — un langage émotionnel. Il ne s’agit jamais simplement de créer une image, mais d’exprimer ce que les mots ne peuvent pas dire. Mon travail naît de sentiments intérieurs et de réflexions sur la vie. C’est une manière de partager quelque chose de profondément personnel et universel à la fois.

Au fond, l’art est une liberté — la liberté de s’exprimer, de ressentir, et d’être pleinement soi-même.

QCEG : En repensant à vos expositions, y a-t-il un moment ou une expérience qui vous a particulièrement marquée ?

Ekaterina : Oui, une exposition reste très proche de mon cœur. Il s’agissait d’une rétrospective complète de mon travail, retraçant mon parcours depuis les débuts jusqu’aux œuvres les plus récentes. Voir l’ensemble réuni révélait mon évolution — plus ouverte, plus affirmée, et plus libre dans mon expression.

Ce qui m’a le plus touchée, c’est la réaction du public. Les visiteurs ne regardaient pas seulement les œuvres — ils les ressentaient, parlant d’énergie, de transformation, et de vulnérabilité.

Cette connexion représente tout pour moi.

QCEG : L’une de vos œuvres, Renaissance, semble particulièrement personnelle. Pouvez-vous nous raconter son histoire ?

Ekaterina : Renaissance est une œuvre profondément intime pour moi. Elle a été créée durant une période de recherche intérieure — une remise en question de l’identité, de la direction, et du sens.

J’ai commencé par une performance photographique, utilisant mon corps et des mouvements instinctifs sur la toile, qui ont ensuite évolué vers la peinture finale.

Pour moi, cette œuvre est devenue un symbole silencieux de renaissance et de reconnexion à moi-même. Ce qui m’a particulièrement émue, c’est lorsqu’un collectionneur m’a confié que l’œuvre représentait « sa propre renaissance » et qu’il avait choisi de l’installer dans son espace de travail comme un rappel quotidien du renouveau.

Cette connexion est l’une des plus belles récompenses qu’un artiste puisse recevoir.

QCEG : Les femmes occupent souvent une place centrale dans votre travail. Que représentent-elles dans votre univers artistique ?

Ekaterina : Les femmes sont au cœur de mon langage visuel. Pour moi, elles représentent la vie, la continuité, l’équilibre, et la force intérieure.

La féminité ne se résume pas à la beauté — c’est une énergie, une résilience, et une puissance émotionnelle.

Dans mes peintures, les femmes sont des guerrières silencieuses. Elles protègent, nourrissent, combattent la négativité, et maintiennent les familles unies tout en restant profondément connectées à leur sensibilité.

Cette présence féminine est essentielle dans mon travail, car elle symbolise la force, la protection, et l’énergie même de la vie.

QCEG : La couleur joue un rôle majeur dans votre travail. Quelle est votre approche ?

Ekaterina : La couleur est très instinctive pour moi. Elle est émotionnelle et reflète souvent mon état intérieur.

Même lorsque j’utilise des tons plus sombres, j’apporte toujours de la lumière dans la composition, car je crois qu’il existe toujours une forme d’espoir.

Pour moi, la couleur est aussi énergie et mouvement.

Récemment, j’explore davantage des compositions en noir et blanc, rehaussées de touches subtiles d’or ou de rouge, créant une atmosphère plus introspective, tout en restant expressive.

QCEG : Comment décririez-vous votre approche de la mode ?

Ekaterina : Avant tout, je suis peintre. La mode est arrivée plus tard, naturellement, sans formation académique.

Tout a commencé lorsque j’ai commencé à peindre sur le cuir et à l’utiliser comme support d’expression graphique.

Je suis tombée amoureuse de cette matière et j’ai créé mon premier projet de fashion-art : une trentaine de vestes en cuir peintes à la main, présentées aux côtés de mes tableaux.

Puis, j’ai commencé à dessiner sur des robes. Ma mère, qui sait coudre, a donné vie à l’un de mes croquis. Je l’ai peint et nommé « Rondelle », un clin d’œil affectueux au surnom qu’elle me donnait enfant.

Cette création est devenue quelque chose de profondément symbolique entre nous. Lorsque la robe a été présentée, les gens demandaient d’où elle venait. J’ai répondu que je l’avais créée moi-même — et ce moment a tout changé.

J’ai compris que je pouvais créer pour les autres.

QCEG : Vous travaillez également les accessoires. Comment cela a-t-il commencé ?

Ekaterina : Il y a environ quatre ans, j’ai commencé à créer des accessoires, notamment des sacs, en étroite collaboration avec une artisane qui m’aide à leur donner vie.

J’aime le dialogue entre les opposés. D’un côté, il y a l’expression picturale et émotionnelle ; de l’autre, la fonctionnalité du cuir et de l’objet.

Je suis attirée par cette tension entre l’art et l’utilité.

Même à travers les accessoires, je reste dans mon univers artistique. Tout revient toujours à la peinture.

Lorsque j’ai commencé, je recherchais une véritable singularité — non comme un slogan, mais comme quelque chose de visible et tangible.

Pour moi, il s’agit d’identité, d’exprimer qui je suis, sans entrer dans une case.

C’est pour cela que je crée. Même lorsque les silhouettes semblent familières, chaque pièce se transforme par la couleur, le cuir, ou le détail peint à la main.

La forme peut se répéter, mais jamais l’âme. Comme les êtres humains, chaque création est unique.

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