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byFANG Couture Automne/Hiver 2026–2027 par Fang Yang
ÉDITORIAL QCEG MAG

byFANG
UNE NOUVELLE EXPRESSION DE LA COUTURE MODERNE

COUTURE AUTOMNE/HIVER 2026–2027

SOIE SCULPTÉE, PLIS ARCHITECTURAUX,
RUBANS FAÇONNÉS À LA MAIN & LA LIBERTÉ DU MOUVEMENT

SEMAINE DE LA HAUTE COUTURE · PARIS · JUILLET 2026

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byFANG COUTURE UNE NOUVELLE EXPRESSION DE LA COUTURE MODERNE
COLLECTION AUTOMNE/HIVER 2026–2027

La collection Automne/Hiver 2026–2027 marque un chapitre déterminant dans l’évolution de byFANG, où la soie, l’organza de soie et les textiles de couture sont transformés par un savoir-faire d’exception, une précision architecturale et une construction textile innovante. Plus qu’une présentation saisonnière, elle propose une exploration réfléchie de la couture contemporaine, démontrant comment le savoir-faire traditionnel continue d’évoluer par l’expérimentation tout en restant ancré dans les valeurs durables du travail artisanal.

La silhouette d’ouverture établit le cadre créatif de la collection. Une cape sculpturale en soie, composée de centaines de rubans minutieusement pliés et de couches savamment structurées, transforme le textile en architecture et traduit la conviction de Fang Yang selon laquelle la construction elle-même peut devenir le langage le plus expressif de la couture. Plutôt que de s’appuyer sur l’ornementation, le vêtement révèle comment structure, mouvement et savoir-faire peuvent exister en parfaite harmonie, permettant au tissu de devenir à la fois matière et message.

Cette philosophie traverse chacune des silhouettes. Chaque vêtement naît non pas de l’ornement, mais de la construction. À travers des plis sculptés à la main, des volumes architecturaux, des manipulations textiles innovantes et des techniques complexes de rubans, Fang Yang explore les possibilités infinies de la soie et des matières de couture. La soie apporte fluidité et mouvement, tandis que l’organza de soie introduit transparence, luminosité et légèreté. Des textiles soigneusement superposés génèrent un volume sculptural et une profondeur maîtrisée, redéfinissant la relation entre le corps, le tissu et l’espace dans un dialogue élégant entre opacité et transparence.

LE SAVOIR-FAIRE ARCHITECTURAL DU RUBAN

Parmi les signatures essentielles de la collection figure le travail architectural du ruban. Déjà profondément ancrés dans le vocabulaire créatif de byFANG, les rubans assument ici un rôle toujours plus structurel. Soigneusement façonnés, torsadés, superposés et entièrement construits à la main, ils dépassent la fonction ornementale pour devenir des composantes intégrales de l’architecture de chaque vêtement. Traversant le corps avec une précision remarquable, ils créent rythme, dimension sculpturale et mouvement fluide, permettant à des matières apparemment délicates de produire des formes d’une force, d’un équilibre et d’un raffinement inattendus.

Plutôt que de dissimuler le savoir-faire derrière la décoration, la construction devient elle-même le récit visuel, invitant le regard à apprécier le dialogue entre technique et expression artistique. Chaque pli, chaque ruban et chaque ligne soigneusement pensée participe à un langage esthétique cohérent dans lequel ingénierie et élégance ne font qu’un. Le résultat est une couture qui récompense l’observation attentive, révélant à chaque silhouette de nouvelles strates de savoir-faire et de maîtrise technique.

UN DIALOGUE ENTRE PARIS ET SHANGHAI

Fondée à Paris, avec sa maison phare à Shanghai, byFANG incarne un dialogue permanent entre le savoir-faire de la couture française et l’héritage artistique chinois. Plutôt que de considérer ces traditions comme des influences distinctes, Fang Yang les réunit au sein d’une vision créative singulière qui reflète les deux cultures avec une sensibilité remarquable. La précision architecturale s’équilibre avec une fluidité poétique, tandis que la maîtrise technique s’adoucit grâce à une compréhension intuitive du mouvement, des proportions et de l’émotion.

Ce dialogue culturel dépasse largement l’esthétique. Il nourrit la conception, la construction et l’expérience de chaque vêtement, démontrant que la couture contemporaine peut accueillir l’innovation sans renoncer à ses fondements. La collection apparaît à la fois moderne et intemporelle, internationale et profondément personnelle, reflétant une identité créative façonnée par l’héritage autant que par une pensée tournée vers le design progressiste.

Tout au long de la collection, silhouettes sculptées, volumes maîtrisés, détails raffinés et matières soigneusement sélectionnées composent une vision sophistiquée de la couture contemporaine. Des tonalités neutres lumineuses aux compositions monochromes dramatiques, chaque création exprime assurance, retenue et élégance durable. Plutôt que de rechercher l’innovation pour elle-même, byFANG démontre que l’originalité véritable naît d’une compréhension profonde du savoir-faire, de la matière et de l’intention artistique.

À une époque de plus en plus définie par la vitesse, l’automatisation et l’immédiateté numérique, la collection Automne/Hiver 2026–2027 rappelle avec discrétion que la plus grande force de la couture réside toujours dans la patience, la précision et la main humaine. Chaque vêtement démontre que la couture dépasse la simple décoration pour devenir un langage artistique exprimé par la construction, le mouvement et un savoir-faire d’exception.

En définitive, la collection suggère que l’avenir de la couture ne réside pas dans l’abandon de la tradition, mais dans sa réinterprétation avec intelligence, curiosité et ouverture culturelle. C’est cet équilibre réfléchi entre héritage et innovation qui affirme byFANG comme l’une des voix contemporaines majeures de la couture internationale.



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Avec la collection Automne/Hiver 2026–2027 désormais dévoilée, QCEG MAG s’entretient en exclusivité avec Fang Yang sur l’inspiration qui a donné naissance à la dernière collection de byFANG, le savoir-faire qui définit son approche singulière de la construction textile et sa vision de l’avenir de la couture contemporaine.

— SUNA MOYA

LA VÉRITABLE COUTURE N’EST PAS UNE DÉCORATION — C’EST L’ARCHITECTURE DE L’IMAGINATION.
« À travers le langage transformateur de la soie, des plis architecturaux et de la construction de rubans façonnés à la main, byFANG Automne/Hiver 2026–2027 démontre que la couture atteint toute sa puissance lorsque savoir-faire, innovation et émotion deviennent indissociables. Chaque création ne se porte pas simplement ; elle se vit comme une œuvre d’art en mouvement. »


INTERVIEW EXCLUSIVE

L’INTERVIEW

QCEG :

Une fois encore, Fang, nous retrouvons vos images thématiques emblématiques affichées en noir et blanc sur le mur. Les photographies de la nouvelle collection sont incroyablement puissantes. Qu’est-ce qui a inspiré la direction visuelle de cette campagne ?

Fang Yang :

Merci. J’aime profondément ces images. Nous avons choisi ces trois photographies en noir et blanc parce qu’elles capturent l’essence même de la collection — son esprit, son émotion et sa force intérieure.

Dès le début, je voulais révéler le côté plus sombre et plus profond de la collection. La palette en noir et blanc élimine les distractions et permet aux émotions de s’exprimer avec davantage de clarté. Elle met en lumière la vulnérabilité, la résilience et le drame silencieux qui se cache derrière chaque pièce.

Pour moi, ces images ne parlent pas simplement de mode ; elles racontent une histoire. Elles révèlent la force qui existe au cœur de la fragilité et la beauté qui naît de l’émotion et de la profondeur.

QCEG :

Cette saison explore l’équilibre délicat entre force, vulnérabilité et émotion à travers un savoir-faire exceptionnel. Pouvez-vous nous expliquer comment vos techniques, votre travail de la matière et votre philosophie créative se sont réunis pour donner forme à la vision et à l’expression de cette collection ?

Fang Yang :

Cette collection porte l’atmosphère d’un conte de fées sombre. Elle possède une dimension onirique, mais sous sa beauté se trouvent également une certaine vulnérabilité, de la force et une profondeur émotionnelle.

Dès le début, je voulais révéler le côté plus sombre de la collection et explorer le lien entre fragilité et puissance.

Chaque élément a été soigneusement pensé. Rien n’existe séparément. La matière, la construction, la silhouette et chaque détail façonné à la main travaillent ensemble pour créer une expression complète. Cette harmonie est au cœur de la collection.

Pour cette saison, nous avons développé de nouvelles techniques artisanales qui se prolongent tout au long de la collection. Chaque vêtement partage le même niveau d’exigence dans le savoir-faire, tout en possédant sa propre identité et sa propre interprétation.

Mon approche repose toujours sur la retenue. Je crois que la structure doit sembler naturelle et presque évidente. Le savoir-faire doit sublimer le design sans jamais le dominer. La technique est présente, mais elle demeure raffinée et discrète.

À travers des superpositions complexes, des tensions sculpturales, des plissés permanents, des plis architecturaux et une manipulation innovante des matières, je voulais que chaque pièce exprime la beauté par l’équilibre.

Pour moi, la véritable beauté ne vient pas de l’excès. Elle naît de l’harmonie entre délicatesse, savoir-faire, structure et émotion.

Les pièces de couture les plus significatives sont celles dont la dimension artistique se ressent à travers le mouvement et la présence de celle qui les porte, plutôt que d’être simplement observée dans les détails.

QCEG :

Certaines robes de cette collection incarnent un dialogue puissant entre douceur et force. Quelle était votre vision créative derrière ces silhouettes, et comment avez-vous développé la technique du ruban ondulé afin d’apporter mouvement et dimension aux vêtements ?

Fang Yang :

Oui. Je crois que lorsqu’il existe un contraste, il existe aussi une force. La tension entre douceur et structure crée la puissance émotionnelle du vêtement.

Certaines robes de cette collection sont conçues pour créer un sentiment de contraste, dans lequel des éléments délicats et des formes structurées coexistent harmonieusement.

Ici, vous pouvez voir notre technique du ruban ondulé. Nous avons développé cette technique en utilisant des rubans de trois tailles différentes afin de créer mouvement et dimension au sein de la silhouette.

Dans ce langage créatif, les rubans ne sont pas de simples accessoires ; ils deviennent des éléments sculpturaux. Ils sont soigneusement travaillés par torsion, superposition, boucles et tension afin de créer mouvement et profondeur.

À l’image des plis et des plissés, les rubans deviennent partie intégrante de l’architecture du vêtement, transformant le tissu en une forme vivante et tridimensionnelle.

Le processus a été particulièrement exigeant, car le corps n’est pas une surface plane. Le vêtement possède une forme tridimensionnelle ; créer l’ondulation parfaite et faire en sorte que le mouvement s’écoule naturellement a donc nécessité énormément de patience, de précision et de savoir-faire.

Chaque silhouette devient un dialogue entre immobilité et mouvement, force et douceur, précision et fluidité.

Le vêtement transforme chaque geste en récit visuel, permettant à celle qui le porte de devenir partie intégrante de l’œuvre.

QCEG :

Combien de temps faut-il généralement pour créer une robe avec cette technique, et quel niveau de savoir-faire est nécessaire pour donner vie à la pièce finale ?

Fang Yang :

Chaque pièce nécessite environ 200 heures de travail minutieux avec cette technique. Les fils et les rubans sont soigneusement développés afin de créer une sensation de mouvement fluide, donnant au vêtement une richesse sculpturale tout en conservant une élégance épurée et discrète.

Le résultat final peut sembler naturel et presque sans effort, mais derrière chaque pièce se trouve un processus profondément passionné et réfléchi. Chaque détail a été soigneusement étudié, perfectionné et développé à la main.

Nous avons développé trois interprétations différentes de cette technique d’ondulation fluide et plissée, en explorant des variations de couleur, d’échelle et de proportion.

Bien que chaque version possède son propre caractère, toutes sont liées par la même exigence de savoir-faire et par le même sens du mouvement et de la fluidité.

QCEG :

En avançant vers la robe finale, nous avons été captivés par ce modèle blanc aux multiples couches, rehaussé d’une distinctive bande rayée noire et blanche enveloppant le bustier et les épaules.

La silhouette évoquait l’élégance et l’énergie d’une robe de gala — une création pensée pour célébrer, danser et accompagner des moments inoubliables.

Nous avons été intrigués par l’inspiration derrière ce détail singulier. Pourriez-vous nous raconter son histoire et nous expliquer ce qu’il représente dans la vision artistique et le concept de BYFANG COUTURE ?

Fang Yang :

Tout d’abord, cette robe représente mon expression personnelle et les émotions qui se trouvent derrière la collection. Elle reflète un parcours de transformation — le moment où l’on découvre sa force, où l’on remet en question ses limites et où commence véritablement la liberté.

L’inspiration derrière le ruban rayé noir et blanc autour du bustier vient du contraste puissant entre restriction et libération.

Le ruban symbolise les frontières invisibles, les pressions et les obstacles qui peuvent nous retenir. Cependant, plutôt que de représenter uniquement la limitation, il devient un symbole d’émancipation — la force, le courage et la détermination nécessaires pour franchir ces frontières et embrasser la liberté.

Je suis profondément inspirée par la relation entre ordre et désordre, structure et mouvement, pureté et émotion.

Les éléments blancs représentent la légèreté, l’ouverture et les possibilités infinies de la liberté, tandis que le ruban noir représente les obstacles et les expériences qui nous façonnent et donnent tout son sens à notre transformation.

Cette robe s’appelle Freedom parce qu’elle capture la beauté du fait de se libérer.

Les couches fluides, semblables à des vagues, représentent l’énergie, le mouvement et l’évolution. La silhouette n’est ni figée ni statique ; elle capture l’instant puissant où la transformation commence — lorsqu’une forme s’élève, se met en mouvement et crée quelque chose d’entièrement nouveau.

Pour moi, ce vêtement est une célébration de la résilience, de la créativité et de l’expression de soi.

Il représente le courage de dépasser les frontières, la beauté de la transformation personnelle et la liberté de créer son propre mouvement, sa propre identité et son propre avenir.

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