byFANG Couture Fall/Winter 2026–2027 by Fang Yang
EDITORIALE QCEG MAG

byFANG
UNA NUOVA ESPRESSIONE DELLA COUTURE CONTEMPORANEA

COUTURE AUTUNNO/INVERNO 2026–2027

SETA SCOLPITA, PIEGHE ARCHITETTONICHE,
NASTRI ARTIGIANALI E LIBERTÀ DI MOVIMENTO

HAUTE COUTURE WEEK · PARIGI · LUGLIO 2026

SCORRI


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byFANG COUTURE UNA NUOVA ESPRESSIONE DELLA COUTURE CONTEMPORANEA
AUTUMN/WINTER 2026–2027 COLLECTION

La collezione Autunno/Inverno 2026–2027 segna un capitolo decisivo nell'evoluzione di byFANG, dove seta, organza di seta e tessuti Couture vengono trasformati attraverso un savoir-faire d'eccellenza, precisione architettonica e innovative costruzioni tessili. Più che una semplice presentazione stagionale, è un'esplorazione consapevole della Couture contemporanea e dimostra come il tradizionale savoir-faire continui a evolversi attraverso la sperimentazione, restando radicato nei valori senza tempo della lavorazione artigianale.

La silhouette d'apertura definisce il quadro creativo della collezione. Un mantello scultoreo in seta, composto da centinaia di nastri piegati meticolosamente e da strati studiati con precisione, trasforma il tessuto in architettura e dimostra la convinzione di Fang Yang che la costruzione stessa possa diventare il linguaggio più espressivo della Couture. Invece di affidarsi all'ornamento, il capo rivela come struttura, movimento e artigianalità possano convivere in perfetta armonia, permettendo al tessuto di diventare al tempo stesso mezzo e messaggio.

Questa filosofia attraversa ogni silhouette. Ogni capo nasce non dall'ornamento, ma dalla costruzione. Attraverso plissé scolpiti a mano, pieghe architettoniche, innovative manipolazioni del tessuto e intricate tecniche con i nastri, Fang Yang esplora le possibilità illimitate della seta e dei materiali Couture. La seta introduce fluidità e movimento elegante, mentre l'organza di seta dona trasparenza, luminosità e leggerezza. Tessuti sapientemente stratificati generano volumi scultorei e profondità controllate, ridefinendo il rapporto tra corpo, tessuto e spazio attraverso un raffinato dialogo tra opacità e trasparenza.

L’ARTIGIANALITÀ ARCHITETTONICA DEI NASTRI

Tra i segni distintivi della collezione emerge l'artigianalità architettonica dei nastri. Da tempo parte del vocabolario creativo di byFANG, i nastri assumono qui un ruolo sempre più strutturale. Modellati, attorcigliati, stratificati e costruiti interamente a mano, superano la funzione ornamentale per diventare elementi integranti dell'architettura di ogni capo. Scorrendo sul corpo con straordinaria precisione, creano ritmo, dimensione scultorea e movimento fluido, permettendo a materiali apparentemente delicati di generare forme di forza, equilibrio e raffinatezza inattesi.

Invece di nascondere l'artigianalità dietro la decorazione, la costruzione diventa essa stessa la narrazione visiva, invitando lo spettatore ad apprezzare il dialogo tra tecnica ed espressione artistica. Ogni piega, ogni nastro e ogni linea attentamente studiata contribuiscono a un linguaggio progettuale coerente, nel quale ingegneria ed eleganza diventano una cosa sola. Il risultato è una Couture che premia l'osservazione attenta, rivelando a ogni silhouette nuovi livelli di artigianalità e maestria tecnica.

UN DIALOGO TRA PARIGI E SHANGHAI

Fondata a Parigi, con la sua maison di riferimento a Shanghai, byFANG incarna un dialogo continuo tra il savoir-faire della Couture francese e l'eredità artistica cinese. Anziché trattare queste tradizioni come influenze separate, Fang Yang le unisce in una visione creativa singolare che riflette entrambe le culture con straordinaria sensibilità. La precisione architettonica è bilanciata dalla fluidità poetica, mentre la maestria tecnica viene ammorbidita da una comprensione intuitiva del movimento, delle proporzioni e dell'emozione.

Questo dialogo culturale va ben oltre l'estetica. Informa la concezione, la costruzione e l'esperienza di ogni capo, dimostrando che la Couture contemporanea può abbracciare l'innovazione senza abbandonare le proprie fondamenta. La collezione appare al tempo stesso moderna e senza tempo, internazionale e profondamente personale, riflettendo un'identità creativa plasmata dall'eredità e da un pensiero progettuale progressista.

In tutta la collezione, silhouette scolpite, volumi controllati, dettagli raffinati e materiali accuratamente selezionati presentano una visione sofisticata della Couture contemporanea. Dalle luminose tonalità neutre alle drammatiche composizioni monocromatiche, ogni creazione esprime sicurezza, misura ed eleganza duratura. Anziché perseguire l'innovazione fine a se stessa, byFANG dimostra che la vera originalità nasce da una profonda comprensione dell'artigianalità, della materia e dell'intenzione artistica.

In un'epoca sempre più definita dalla velocità, dall'automazione e dall'immediatezza digitale, la collezione Autunno/Inverno 2026–2027 ricorda con discrezione che la Couture continua a trovare la propria forza più autentica nella pazienza, nella precisione e nella mano dell'uomo. Ogni capo dimostra che la Couture va oltre la decorazione, diventando un linguaggio artistico espresso attraverso costruzione, movimento e straordinaria artigianalità.

In definitiva, la collezione suggerisce che il futuro della Couture non risiede nell'abbandono della tradizione, ma nella sua reinterpretazione con intelligenza, curiosità e apertura culturale. È questo equilibrio consapevole tra eredità e innovazione a consolidare byFANG come una delle voci contemporanee più significative della Couture internazionale.



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Con la collezione Autunno/Inverno 2026–2027 ormai svelata, QCEG MAG parla in esclusiva con Fang Yang dell'ispirazione alla base dell'ultima collezione byFANG, dell'artigianalità che definisce il suo approccio distintivo alla costruzione del tessuto e della sua visione per il futuro della Couture contemporanea.

— SUNA MOYA

LA VERA COUTURE NON È DECORAZIONE — È L’ARCHITETTURA DELL’IMMAGINAZIONE.
"Attraverso il linguaggio trasformativo della seta, delle pieghe architettoniche e della costruzione artigianale dei nastri, byFANG Autunno/Inverno 2026–2027 dimostra che la Couture è più potente quando artigianalità, innovazione ed emozione diventano inseparabili. Ogni creazione non viene semplicemente indossata; viene vissuta come un'opera d'arte vivente."


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INTERVISTA ESCLUSIVA

L’INTERVISTA

QCEG:

Ancora una volta, Fang, vediamo sulla parete le tue iconiche immagini tematiche in bianco e nero. Le fotografie della nuova collezione sono incredibilmente potenti. Che cosa ha ispirato la direzione visiva di questa campagna?

Fang Yang:

Grazie. Amo davvero queste immagini. Abbiamo scelto queste tre fotografie in bianco e nero perché catturano l’essenza stessa della collezione — il suo spirito, la sua emozione e la sua forza interiore.

Fin dall’inizio volevo che questa campagna rivelasse il lato più profondo e oscuro della collezione. La palette in bianco e nero elimina le distrazioni e permette alle emozioni di parlare con maggiore chiarezza. Mette in risalto vulnerabilità, resilienza e il dramma silenzioso che si cela dietro ogni creazione.

Per me, queste immagini non parlano semplicemente di moda; parlano di narrazione. Rivelano la forza che esiste nella fragilità e la bellezza che nasce dall’emozione e dalla profondità.

QCEG:

Questa stagione esplora il delicato equilibrio tra forza, vulnerabilità ed emozione attraverso un’artigianalità d’eccellenza. Puoi raccontarci come le tue tecniche, la manipolazione dei tessuti e la tua filosofia creativa si siano unite per dare forma alla visione e all’espressione di questa collezione?

Fang Yang:

This collection carries the atmosphere of a dark fairy tale. It has a dreamlike quality, but beneath its beauty there is also a sense of vulnerability, strength, and emotional depth.

From the beginning, I wanted to reveal the darker side of the collection and explore the connection between fragility and power.

Every element has been carefully considered. Nothing exists separately. The fabric, construction, silhouette, and every handcrafted detail work together to create one complete expression. This harmony is at the heart of the collection.

For this season, we developed new handcraft techniques that continue throughout the collection. Each garment shares the same level of craftsmanship, yet every piece has its own identity and interpretation.

My approach is always based on restraint. I believe structure should feel natural and effortless. The craftsmanship should enhance the design without overpowering it. The technique is present, but it remains refined and understated.

Through intricate layering, sculptural tension, permanent pleating, architectural folds, and innovative fabric manipulation, I wanted each piece to express beauty through balance.

For me, true beauty does not come from excess. It comes from the harmony between delicacy, craftsmanship, structure, and emotion.

The most meaningful couture pieces are those in which the artistry can be felt through the wearer’s movement and presence, rather than simply observed in the details.

QCEG:

Certain dresses in this collection embody a powerful dialogue between softness and strength. What was your creative vision behind these silhouettes, and how did you develop the ribbon-wave technique to bring movement and dimension to the garments?

Fang Yang:

Yes. I believe that when there is contrast, there is strength. The tension between softness and structure creates the emotional power of the garment.

Certain dresses in this collection are designed to create a sense of contrast, where delicate elements and structured forms exist together in harmony.

Here you can see our ribbon-wave technique. We developed this technique using ribbons in three different sizes to create movement and dimension within the silhouette.

In this design language, ribbons are not merely accessories; they become sculptural elements. They are carefully manipulated through twisting, layering, looping, and tension to create movement and depth.

Like folds and pleats, the ribbons become part of the architecture of the garment, transforming the fabric into a living, three-dimensional form.

It was a very challenging process because the body is not a flat surface. The garment has a three-dimensional shape, so creating the perfect wave and ensuring that the movement flows naturally required a great deal of patience, precision, and craftsmanship.

Each silhouette becomes a dialogue between stillness and motion, strength and softness, precision and fluidity.

The garment transforms every gesture into a visual narrative, allowing the wearer to become part of the artwork.

QCEG:

How long does it typically take to create a dress using this technique, and what level of craftsmanship is involved in bringing the final piece to life?

Fang Yang:

Each piece requires approximately 200 hours of meticulous craftsmanship using this technique. The threads and ribbons are carefully developed to create a sense of flowing movement, giving the garment a rich, sculptural quality while maintaining a clean and understated elegance.

The final result may appear effortless, but behind each piece lies a deeply passionate and thoughtful process. Every detail has been carefully considered, refined, and developed by hand.

We have developed three different interpretations of this flowing, pleated-wave technique, exploring variations in colour, scale, and proportion.

Although each version has its own unique character, they are all connected by the same dedication to craftsmanship and the same sense of movement and fluidity.

QCEG:

As we moved towards the final dress, we were captivated by the white, layered design featuring a distinctive black-and-white striped band detail wrapping around the bustier and shoulders.

The silhouette evoked the elegance and energy of a gala dress — a creation designed for celebration, dancing, and unforgettable moments.

We were intrigued by the inspiration behind this unique detail. Could you share the story behind it and explain what it represents within the artistic vision and concept of BYFANG COUTURE?

Fang Yang:

Firstly, this dress represents my personal expression and the emotions behind the collection. It reflects a journey of transformation — the moment when strength is discovered, limitations are challenged, and true freedom begins.

The inspiration behind the black-and-white striped ribbon around the bustier comes from the powerful contrast between restriction and liberation.

The ribbon symbolises the invisible boundaries, pressures, and challenges that can hold us back. However, rather than representing limitation alone, it becomes a symbol of empowerment — the strength, courage, and determination required to break through those boundaries and embrace freedom.

I am deeply inspired by the relationship between order and disorder, structure and movement, purity and emotion.

The white elements represent lightness, openness, and the endless possibilities of freedom, while the black ribbon represents the obstacles and experiences that shape us and make our transformation meaningful.

This dress is called Freedom because it captures the beauty of breaking free.

The flowing, wave-like layers represent energy, movement, and evolution. The silhouette is not fixed or static; it captures the powerful moment when transformation begins — when a form rises, moves, and creates something entirely new.

For me, this garment is a celebration of resilience, creativity, and self-expression.

It represents the courage to overcome boundaries, the beauty of personal transformation, and the freedom to create your own movement, your own identity, and your own future.

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